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Patricia Franco nace, vive y trabaja en Oporto. Es licenciada en Lengua y Literatura portuguesa y francesa y tiene experiencia en programación y producción cultural desde 1999.

Ha colaborado, entre otros, con el Museo de Arte contemporáneo Serralves Culturgest (Oporto), el Teatro Campo Alegre y el Centro de Artes Visuales (Coimbra). En 2007 comienza a desarrollar de forma autodidacta su proyecto de diseño de joyería contemporánea.

“En 2007 comencé a experimentar con alambre inspiradome en antiguas técnicas de tejido aparentemente anacrónico que tuve oportunidad de aprender con mi madre y mi abuela, como crochet, tejido de punto y bordados. Desde entonces, empecé a producir joyas y esculturas de punto usando sólo las manos y una aguja de tejer para crear objetos de serie única o limitada.”

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Estela Ruiz empezó a estudiar joyería artística en la Escuela Massana tras acabar Empresariales en el año 2000. Luego finalizó el Grado Superior en l’Escola d’Art del Treball Barcelona.

“A partir de ahí participo en el Terrassa Acció Creativa (TAC ‘08), expongo en Artesania de Catalunya y formo parte de los 5 creativos seleccionados para proceso de creación colectiva “QUELCOM ‘10”. Paralelamente doy a conocer mi obra a través de entrevistas y conferencias en Barcelona Solidària T.V, Fórum FNAC Barcelona y en Radio, T.V y Diari de Terrassa.”

40 milia nace para satisfacer esa necesidad de mostrar nuestra propia identidad y para ello crean pequeños objetos de manera artesanal con la intención de que transmitan sensaciones al que los observa, dotándolos de mensajes implícitos con los que su portador puede expresar su identidad.  Crean joyas que traspasen la barrera del objeto inanimado y emitan vida a través de su lenguaje universal.

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Mariola Abascal vive en Sevilla y es arquitecto. Actualmente su carrera profesional está orientada hacia la educación.

“Todo surgió cuando, hace ya casi dos años, la crisis llegó a mi lugar de trabajo y me encontré con horas libres de las que antes no disfrutaba. Decidí emplear esas horas en algo más productivo y ahí empezó mi afición por los amigurumis. Llevaba ya tiempo viéndolos en Internet pero nunca me había decidido a intentarlo hasta que logré que de mis manos saliera ese primer osito que aún conservo en la estantería de mi despacho.”

“Desde entonces ha sido un no parar de trabajar, de diseñar. La dedicación al mundo infantil es maravillosa; la creación de nuevos complementos para los más peques de la casa es un campo muy amplio y en el que se puede innovar con muchas cosas, probar con nuevos materiales, nuevos colores, nuevas formas.”

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Katia Adsuar tiene 25 años y es de Madrid. Además de su profesión como terapeuta ocupacional trabaja desde hace varios años el cuero. En los dos últimos ha realizado el módulo Artesanía en complementos de cuero en la Escuela de Arte nº 2 de Madrid y desde hace unos meses está dedicando más tiempo a darse a conocer asistiendo a ferias de diseño, con el blog… pero sobre todo con muchas horas en el taller.

“Me meto en el taller y me dejo llevar, necesito trabajar con las pieles delante, no puedo pensar un boceto y luego elegir las pieles. Dejo que ellas me lleven a donde quieran, las pongo delante, las toco, las miro, y me dejo arrastrar. Manualidades siempre hubo, pero me decanté por el cuero porque el día que cogí el primer retal que me mostró mi hermano ya no pude dejarlo. Porque se siente su vida cuando lo cortas, cuando lo arañas.”

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Magdalena Torres es argentina y vive en Castellón de la Plana desde 2004. Es Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires y realiza trabajos artesanales con telar, así como accesorios textiles y camisetas con detalles en tela.

“Siempre estuve relacionada con el diseño y los tejidos, y un día me pregunté por qué no llevar a cabo un proyecto basado en algo tan propio como los tejidos en telar realizados en la region andina de Argentina.”

El telar es un instrumento que a lo largo de la historia pasó por muchas transformaciones y en esta evolución se desarrollaron múltiples y variados modelos. De la misma manera que las personas de los pueblos originarios de América, los cuales realizaban sus trabajos con telares sencillos y simples, para la confección de sus tejidos utiliza un telar manual.

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Luis Santín es responsable, junto con Teresa Martínez, del taller Santín Cuero. Hace veinte años que trabajan juntos realizando todo tipo de objetos en cuero y que fueron estructurando en un catálogo que hoy cuenta con 180 piezas. Así, elaboran bolsos, cinturones, carteras, bisutería, objetos de decoración, juegos de mesa, regalos de empresa y otros productos en cuero, en los que el color es una de las características más significativas y que emplean desde hace ya cinco años.

“Los artesanos tenemos una calidad de vida alta, tenemos libertad, y eso tiene mucho que ver con el producto, tienes ese contacto, inquietudes, la necesidad de hacer cosas creativas, de ver, y después son importantes las sensaciones y las intuiciones. Cuando hay algo en ti, algo distinto, es un patrimonio que no se consigue más que con la constancia y el oficio. Ahí es cuando te das cuenta de que tus piezas tienen alma. Los productos trasladan la sensibilidad de su autor gracias a un hilo conductor en su diseño.”

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Genoveva Leco rebuscaba de pequeña en viejos baúles para reinventar el pasado con su particular sello naïf. Hace poco abrió una tienda online en la que vende anillos, tiaras, broches, peinetas, tocados, charreteras… todos únicos y creados a partir de piezas vintage. Tules, perlas, cristales y abalorios se mezclan en estos complementos que también realiza por encargo y envía a domicilio sin coste adicional.

“Estudié diseño en el IED y he vestido a princesas, soldados, hechiceras, bailarinas exóticas, emperadores… (he tenido la suerte de trabajar haciendo el vestuario de diversas películas). También he sido diseñadora para marcas como “Uno de 50” y “El Corte Inglés” pero una extraordinaria conjunción de los astros en la que han intervenido diversos factores y señales, me ha llevado a crear mi propia marca: Noco Designs.”

Diseña sus accesorios con pequeños tesoros que encuentra mientras recorre y rebusca en puestecillos y tiendas de Portobello Road (Londres), Brick Lane (Londres), Le Marché aux Puces (París) y El Rastro madrileño.

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Julio César Ayuso es argentino pero actualmente reside en Andújar, Jaén. Trabaja el vidrio realizando principalmente productos de y para transformarlas en ceniceros, posa cucharas, centros de mesa, etc.

“Desde siempre he sido un amante de la artesanía en general y la creatividad renovadora. Mis estudios y mi vida laboral siempre estuvieron relacionados con la construcción, pero con lo que nos toca vivir había que reciclarse. Decidí hacer lo que siempre me ha gustado y he tenido como hobbies: hice un curso a distancia con artesanos de Buenos Aires y a practicar y practicar, ensayo y error… Al principio no sabía si lograría ser artesano o churrero pero el esfuerzo comenzó a dar sus frutos y es una técnica que engancha. Me lo dijeron pero bueno, hoy lo confirmo, es muy reconfortante hacer lo que te gusta y expresarte a través de la artesanía.”

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Rocío Conesa tiene 28 años, vive en Murcia y es profesora de francés.

El diseño de complementos empezó como un hobby en el que podía plasmar su afición por la moda y su necesidad constante de crear.

Fue su madre la que le transmitió sus conocimientos en corte y confección y de ahí comenzó a experimentar hasta conseguir lo que iba buscando, aunque sigue cambiado constantemente, investigando con nuevos materiales y tejidos.

“Se supone que pasada la mayoría de edad, se debe tener claro que es lo que se quiere ser de mayor… Durante toda nuestra vida nos llevan con prisa, prisa para terminar los estudios, prisa para obtener las máximas calificaciones en el menor tiempo posible, prisa para independizarnos, prisa para iniciarnos en el mundo laboral, para llegar al punto en el que se tiene todo resuelto, y lo que no se tiene es tiempo… Si me preguntan ahora, después de la carrera (literal y figurada) con destino a ninguna parte, qué es lo que quiero en la vida, lo que quiero es volver a no tener noción de lo que es el tiempo, como cuando eras pequeña y los meses de verano y las vacaciones de navidad parecían no tener fin…”

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ZANY by ZANI es la marca de muñecos de Cristina Zani.  Cristina nace y se forma en Italia; desde 2006 reside en Madrid. De muy joven tuvo inquietudes artísticas, ya a los 12 años se dedica a la pintura sobre cerámica y más adelante sobre textiles.

Al terminar sus estudios universitarios se traslada a vivir a Edimburgo, en Escocia, y durante tres años aprende joyería en el Edinburgh College of Art investigando y trabajando con mixed media y toda clase de técnicas. Se interesa también por el arte textil, en particular por las técnicas de fieltrado, estudiando con la artista textil Jeanette Sendler. En 2004 y 2005 participa en dos exhibiciones colectivas en Just Scottish Gallery y en 2006 en la exhibición colectiva Felt & Nostalgia (Fieltro y Nostalgia) en la Patriothall Gallery.

“Lo que más me gusta es escoger los tejidos, elegir los colores y sobre todo los botones vintage que uso para los ojos de mis pequeños monstruos. Llevo años coleccionando botones y me encantan. La gente que me conoce y que sabe de esta pasión, de vez en cuando me regala bolsitas de botones que pertenecían a sus abuelas o que han encontrado en las cajas de costura de sus madres. Muchas veces un botón me sirve de inspiración para crear un muñeco, otras me dejo guiar por el tejido y los colores.”

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