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“Cortando hilos y trazando patrones” así es como Cristina, en su más tierna infancia, ayudaba a Carmen (su mamá), costurera profesional. De mayor se hizo publicista, pero siempre le han apasionado las telas, la moda, el diseño, etc… ésto le llevó a realizar cursos de Corte y Confección, Patchwork, etc., pero sobre todo aprendió con Carmen. En 2008 después de un intenso viaje por India y cansada de grabaciones, locuciones y grp´s, abandona su carrera profesional como publicista para embarcarse en algo muy distinto: un proyecto de creación, diseño y confección de complementos para bebés.

“Lo primero fue una mantita de patchwork para mi sobrina!! Pero la idea original viene de mi madre, ella siempre regalaba ajuares a los recién nacidos y a mi sólo se me ocurrió dar un paso más, comercializando y actualizando los productos; utilizando telas diferentes y en algunos casos creando y diseñando nuevos productos adaptados a las necesidades de las mamás de hoy. Son productos artesanales made in Spain, hechos con mucho amor y dedicando a cada producto el tiempo que se merece. Nuestras ediciones son limitadas, lo que aporta un toque de exclusividad a los productos.”

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Los Delantales es la nueva firma española de delantales de inspiración retro-chic para que te sientas diferente, original y tener ese toque de glamour, de lujo y de sofisticación que nunca te hubiera aportado tu antiguo delantal. La idea de crear esta marca parte de Maica Malavé.

“En nuestras colecciones encontrarás coordinado el delantal de mujer con el de hombre y también el de niña igual al de mamá, otra curiosidad son nuestros complementos a juego, gorros de cocina y manguitos.”

Los delantales no necesitan ningún cuidado especial y además están hechos en España cuidando hasta el último detalle.

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Cynthia es de Sevilla, tiene 31 años y lleva ya casi 7 años trabajando las arcillas poliméricas. Las descubrió por casualidad, buscando información por internet sobre otras manualidades, cuando trabajaba como monitora de campamentos, y le picó la curiosidad.

“Empecé a participar en foros, como el de Fimoland, en el que todos empezamos desde cero y que fue “la primera piedra” a partir de la cual se creó la asociación Arcilla Polimérica de España, a la que pertenezco, y que me ha permitido asistir a cursos de maestros internacionales como Donna Kato, Dan Cormier, Bettina Welker, Carol Blackburn, Kim Kavender, Julie Picarello o nuestra querida presidenta Natalia García de Leániz. Gracias a ellos he conocido técnicas muy variadas e interesantes, y he conocido a gente que me ha aportado mucho.”

Lo que más le gusta hacer, con diferencia, son collares, aunque también suele hacer pendientes, broches o anillos. Ahora también está trabajando en una linea de botones.

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Isabel empezó a diseñar modelos únicos de gafas para su entorno inmediato, una vez que concluía su jornada laboral en la óptica donde también trabajaba su padre, José. Del pequeño taller familiar empezaron a salir más y más modelos que rápidamente se incorporaron a los escaparates de las tiendas de moda. Sus modelos, de alguna forma, añadían notas de color a las melodías de moda. La moda y los diseños de gafas de Grao-Gayoso han ido a la par desde entonces.

“José era tornero ajustador, él mismo hizo todas las máquinas y artefactos auxiliares que tenemos en el taller. Conseguía optimizar como nadie un pequeño trozo de acetato: dilatándolo, estirándolo, maleándolo, cortándolo… Sin él no existiría el taller: somos sus herederos. No era buena estudiante, así que decidí empezar a trabajar como aprendiza en la óptica. Me picó la curiosidad por el oficio, ¿por qué no hacer gafas como le apetece a la gente? me pregunté; es decir, gafas de murciélago… Mi padre no las tenía consigo. Hicimos cuatro o cinco modelos y les incorporamos brillantes y otros ornamentos. ¡Las mostré y tuvieron una aceptación enorme! Entonces empezó a tomarme en serio. Al salir de la óptica, trabajábamos hasta las tantas. Empecé a recorrer España y a ofrecerlas en tiendas de Madrid, Barcelona… El hecho es que se vendían sin dificultad.

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RastreARTE (1ª edición) es una feria organizada por diseñadores independientes para diseñadores independientes. Una feria dirigida a diseñadores independientes de cualquier modalidad, a tiendas de diseño independiente y otras propuestas originales, es todo artesano, está hecho a mano por lo tanto cada creación es única.

Tres salas, cada una en una planta donde se encontrarán más de 45 diseñadores no sólo de Madrid sino también llegados desde fuera: Andalucía, Barcelona, Murcia, Salamanca… incluso desde Lisboa, con creaciones de todo tipo y para todos los gustos: complementos, ropa para niños y adultos, corbatas, zapatillas, cuadros, ilustraciones, lámparas, chanclas, etc. con todo tipo de materiales: reciclados, plata, arcilla polimérica, telas japonesas, fieltro, papel, etc. con precios para todos los bolsillos. Un escaparate estupendo para compras del público y para tiendas que quieran adquirir nuevos productos. Muchos de los diseñadores participantes realizarán cursos gratuitos de lo más originales en los que podrán apuntarse cualquiera, como: caricaturas en camisetas, complementos con arcilla polimérica, origami, encuadernación oriental… y uno muy muy dulce: decoración de cupcakes y galletas.

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Entran tanto por los ojos que dan ganas de comérselos. Si ves una buena fotografía macro cuesta diferenciar si se trata de pasteles salidos de una pastelería o de los que realiza Eva en pasta bajo la marca Pendientes Dulces.

“Soy de Barcelona y me encantan las manualidades. Me decidí un día a hacer moldeados con pastas poliméricas (fimo, premo, scumpley…) aunque me atrevo con todo. Soy una aficionada, no tengo ningún estudio relacionado con las artes pero siempre me han gustado.”

Ya quisieran muchos aficionados obtener estos resultados. Eva ha sabido combinar la cocina con las manualidades de una forma muy original, a sus trabajos no les falta detalle y es lógico que gusten tanto.

“Me decidí a hacer comidas dulces cuando estuve en Tokio, me maravillé con los escaparates de los restaurantes donde se exponen todos los platos en cera con una calidad real impresionante.”

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Desde sus comienzos con la cestería y el trabajo de la madera alrededor de 1982 hasta hoy, la experimentación con las posibilidades expresivas de los materiales ha sido una constante en la trayectoria de José Robayna. Combinando modos de hacer tradicionales con otros más modernos, crea objetos en los que a la utilidad práctica se le suma otro tipo de función, más de carácter cultural y de comunicación.

“Quiero que mis objetos cuenten historias; que hablen de su tiempo, de su origen…pero sobre todo, que hablen a quien los posee, a la persona que los ha elegido para convivir con ellos.”

Sus piezas se podría decir que se apoyan en tres pilares fundamentales, por un lado el oficio de artesano como base para un diálogo respetuoso y cargado de admiración por los materiales empleados. Por otra parte el diseño como herramienta imprescindible a la hora de racionalizar los procesos de generación y realización de los productos; adecuándolos tanto a los requerimientos del cliente, como a la necesaria rentabilidad.

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Detrás de Hazlounico está Isabel, es de Madrid, y le encanta dibujar. Compagina su trabajo ‘real’ con su hobbie: pintar y crear cosas nuevas constantemente.

Hazlounico surge hace exactamente un año y nace de la necesidad de hacer un trabajo creativo y diferente y de una idea al ver una sosa zapatilla blanca y convertirla en una colorida zapatilla dibujada y única. Pinto principalmente zapatillas de lona a mano, con pinturas y rotuladores textiles, resistentes al agua hasta 40 grados, se pueden meter en la lavadora y disfrutar de tu prenda única una y otra vez. Tener algo personalizado hace que sea único, y al estar pintado a mano alzada hace que tu prenda sea exclusiva. No hay dos iguales porque los colores se mezclan, la inspiración es diferente cada día. Hago zapatillas desde cero meses hasta la talla 46, así que no son sólo para niños sino para cualquier persona que quiera regalar o regalarse algo original.

La gente le hace pedidos personalizados a través de la web, envían sus ideas y le dicen si quieren poner su nombre en la zapatilla o abanico. Si quieres customizar tus zapatillas ¡no debes perdértelo!

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CreaRte nace de la idea de comenzar a cuidar nuestro planeta, de empezar a reciclar más, de aprender a reutilizar las cosas que ya están en desuso y darles nuevas formas, nuevos diseños y nuevos usos.

“Todo se basa en lo mismo, en dejar a un lado lo establecido y tratar de animarse a revolver la basura que nosotros mismos hacemos y con ella misma trabajar, crear, reir y pasarlo bien. Se trata de crear elementos 100% recilclados, que en algunos casos nos es plenamente posible, en otros hemos tenido que recurrir a comprar tornillos, telas o cremalleras… para poder terminar ciertas piezas.

Buscan que las empresas tomen conciencia de la cantidad de basura que deshechan y generan y que a la hora de tirarla hagan un paso previo, cediendo lo que se puede reutilizar.

Hay ciertas empresas que nos donan su remanente y muestrarios antiguos, o como lo hace la biblioteca de Sitges, que entrega libros en desuso o que sacan de circulación para su posterior transformación en bolsos. Aunque no todas las empresas responden a la solicitud de reciclaje.

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Paloma Hiles estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga y llegó hasta Cambridge y Londres para adentrarse en el mundo del cortometraje, escenografía, cine y televisión. Hasta que un curso de Diseño de Interiores del Designer´s Guild le abrió los ojos al mundo que realmente le apasiona.

“Me recordó momentos de mi vida en los que el interiorismo me había hecho feliz: el corral de mi abuela, diseñando mis casitas con cubos, cajas y cojines viejos. La casa de muñecas hecha por mi padre, donde combinaba muebles y dejaba correr la imaginación, dando cabida a mil historias.”

Empezó hace más o menos un año con el diseño de cojines y ahora se aventura a hacer paños de cocina, mantelería, etc… ¡y todo con retales que se encuentra por el mundo en sus viajes!

“Mi taller se llama Fabric y está en calle Pardo Bazán (Málaga). Allí la gente me puede visitar para ver mis trabajos y hacerme pedidos. La Habitación de Kate, Soaprosa, Artemorphosis y Paloma Hiles, nos unimos por nuestra pasión por las telas (Fabric en inglés, de ahí el nombre) y hemos creado un gran espacio de trabajo, donde además impartiremos talleres de decoración, patronaje, tocados, y miles de cosas más para promover la artesanía, ya que mucha gente se está interesando cada vez más.”

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