Matías Mannich es alemán, de Hannover. Allí estudió y trabajó en diseño gráfico en los 80 y 90.

“Llegué a Andalucía hace 15 años, listo para cambiar mi vida. Cuando me pidieron un cartel pintado en 1998 descubrí una manera artesanal de diseño, muy directa y sensual. Entonces empezaba a explorar el mundo del rotulismo artístico, donde encontré un camino para avanzar como artista a la vez que un trabajo para sostener a mi familia, la cual iba creciendo a buen ritmo (ahora somos seis).”

Se inspira en las obras de los rotulistas desconocidos en las calles, casi todas reliquias de la época anterior al vinilo. Cuando Matías llegó a España, todavía se veían letreros y anuncios pintados, con más o menos arte, pero siempre individuales y típicos del lugar. Ese toque humano y único es lo que hace resurgir el rotulismo a mano en los ultimos años. En EEUU ya hay otra vez rotulistas (signpainters o signmakers) muy jóvenes.

“Yo sigo estando encantado con este trabajo. Normalmente, mis clientes me dan libertad para desarrollar mis ideas. Utilizo básicamente pinturas y esmaltes acrílicos que a veces me fabrico con pigmentos. En los carteles, la letra y la caligrafía toman un papel muy importante en mi trabajo, pero me gusta incluir ilustraciones, algo que se hace fácilmente con mi estilo “low tec”, que además les da un aire retro a las piezas.”

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Inazio Urrutia es artista y diseñador español. Nació en Bilbao en 1948 y realizó estudios de arquitectura e ingeniería de la edificación. Actualmente ejerce como tal y combina su faceta artística con el de profesor en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra.

“Tras acabar mis estudios creé una empresa de diseño y de ebanistería, que se dedica a la creación de muebles y a la arquitectura de interiores. En el año 1979 emigré para establecerme en Galicia, donde desarrollé la mayor parte de mi obra, centrándome y especializándome en el “diseño integral” (arquitectónico, ambiental, industrial, gráfico, objetual, interiores).”

A través de AITU. ARTE Y DISEÑO, cuyo fundamento es crear arte a partir de arte, trata de llevar al mercado a un precio asequible objetos que rompen con lo convencional y el tedio de lo cotidiano, conjugando diseño y arte de una forma funcional y humana, dotando a lo cotidiano de un aire renovado y singular. Además, AITU. ARTE Y DISEÑO ofrece la posibilidad de personalizar sus productos según los gustos del cliente.

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Sonia Ollero (tienda) es madrileña de nacimiento pero desde hace ya bastantes años vive en un pequeño pueblo de la costa blanca de Alicante, entre el mar y la montaña.

“Antes del nacimiento de mi hija me dedicaba al diseño de joyas. Cursé estudios en la escuela de artes aplicadas y oficios artísticos nº 3 en Madrid, pero al llegar mi hija aparqué mi profesión por falta de tiempo y por la toxicidad de algunos de los productos que se usan para el metal. Entonces busqué otra forma diferente de expresión.”

Con su hija nació Khrisálida y vino el mundo de los colores. Empezó a elaborar objetos infantiles en papel maché, divertidos y coloridos… y un poco más adelante, descubrió la seda, un medio fantástico para la expresión del color.

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Patricia Aniorte es diseñadora gráfica, tiene 36 años, dos hijos y es de Elche (Alicante), aunque desde hace siete años vive en Mutxamel.

Siempre le ha gustado la pintura y la ilustración. Hace unos 10 años, su marido le regaló un maletín de óleos y entonces comenzó a pintar. Al principio hacía cuadros de animales salvajes y mexicanas. Le encantaban los colores vivos de los cuadros mexicanos. Pero con el nacimiento de su primer hijo, empezó a pintar cuadros para niños a modo de hobby.

“A la gente le gustaba mi trabajo y me animaron a seguir pintando. Al principio sólo hacía cuadros para amigas, luego comencé a moverme por tiendas de Alicante y Elche: Mercado de las Pulgas, Piccolo Mondo, entre otras. Al principio mis cuadros eran muy coloristas y más tarde me decanté por los tonos neutros que pudieran combinar perfectamente en cualquier habitación. Más para bebés. Uno de mis cuadros fue publicado en la revista El Mueble.”

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Manuel Paz (tienda) nació en 1949 en Madrid. Desde muy temprana edad comenzó a mostrar su facultad artística y participó en exposiciones colectivas e individuales. Estudió Bellas Artes en Salamanca y se especializó en acuerela, pintura al agua y miniaturismo en diversos países de Europa. Él se define como un pintor vocacional y de cara al público.

“Siempre he pintado con el caballete fuera, no soy capaz de quedarme quieto, siempre estoy investigando y poniendo en marcha todo lo que aprendo. Para pintar siempre tienes que estar fuera.

En los años 80 me trasladé a vivir a Galicia y, además de continuar pintando, empecé como profesor de Bellas Artes en academias privadas. Galicia es un auténtico potencial para cualquier pintor, mi encuentro con el mar y todo lo que gira en torno a él fue un impacto. De esta etapa nacen mis obras más conocidas con paisajes y escenas marinas, en las que he conseguido transmitir esa luz tan especial que tiene el paisaje Atlántico.”

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Susana Rey (tienda) es de A Coruña, ilustradora y diseñadora gráfica formada en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso de Coruña. También ha realizado el curso de diseño informatizado de moda en la Escuela Goymar.

“Mi idea es enfocar mis ilustraciones al mundo del textil. Llevo desde principios del 2010, cuando decido cambiar mi rumbo profesional y trabajar de nuevo mi faceta más creativa que la tenía aparcada. Ha sido algo que ha ido poco a poco aunque quizás la evolución más rápida, ha venido desde junio de este año, cuando decidí empezar a asistir a mercadillos de mi ciudad para exponer mi trabajo.”

Ha estado en el mercado del Soho Orzan y en el de O Portiño y a raiz de esto también la han llamado para participar en el showroom de moda Daisy Market 2011.

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(tienda) tiene 24 an?os y vive en Crevillente, Alicante. Estudió Disen?o Gra?fico en la Escuela Superior de Disen?o de Murcia y trabaja como disen?adora.

“ es una marca de accesorios hechos a mano que surgio? durante los ratos libres que teni?a cuando estaba realizando el proyecto final de carrera. Son accesorios originales y de cara?cter experimental. La intencio?n era llevar a cabo un proyecto que me permitiera experimentar con diferentes materiales y composiciones formales, pues como disen?adora gra?fica no siempre tienes una total libertad creativa, ya que tienes que cumplir una serie de objetivos de comunicacio?n exigidos por el cliente.”

El nombre de la marca resume la manera de disen?ar los accesorios puesto que el papel y su manipulacio?n esta?n presentes en la creacio?n de la mayori?a de las piezas. Asi? como la te?cnica del collage, a trave?s de la cual, se manipulan fragmentos de ima?genes ya existentes para crear nuevas composiciones, como por ejemplo en su coleccio?n Cla?sicos, en la cual se reinterpretan tres importantes retratos de la pintura renacentista.

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Aguma Artesanía (tienda) está formado por Agustín y María. Este matrimonio vive en una partida rural a unos 15 km. de Alicante, cerca de un pequeño pueblecito que se llama Agost, rodeados de naturaleza y montañas.

“Nuestra formación académica no tiene absolutamente nada que ver con nuestro actual trabajo. Agustín es ex-componente del Ballet Nacional Español y yo soy profesora de educación física. Hace apoximadamente cuatro años me dije: quiero un puesto en un mercado de artesanía. Y sin saber cómo ni de dónde, empezamos a crear, a recabar información, sumergirnos dentro de diferentes culturas y sus artesanías, sus técnicas…”

Ahora ya no pueden parar de crear. Inspirados por el entorno que les rodea, realizan portafotos, cajas, joyeros, huevos decorativos pintados a mano, etc… Ahora están trabajando en dos colecciones en barro y engobe que pronto subirán a su tienda en artesanio.
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Detrás de Artesania Faro están Fátima Menchén y Rocío Moya. Las dos estudiaron Bellas Artes en Sevilla, aunque ahora viven en Barcelona. Fátima se fue hace casi dos años a cursar un postgrado de Ilustración Creativa en la escuela Eina y Rocío, amiga de toda la vida, se mudó el verano pasado.

“Nos licenciamos en el 2007 y desde entonces he intentado llevar de la mano la faceta como ilustradora y pintora junto con la faceta de artesana. Soy de la opinión de que lo que se entiende como arte y la artesanía están separadas por una línea muy delgada a veces incluso inexistente. Desde hace algunos años empecé a hacer exposiciones en Sevilla y me di cuenta de que mi obra gustaba, pero la gente de a pie no puede permitirse pagar un cuadro. Entonces decidí símplemente coger otro soporte más asequible: un abanico.”

Empezó muy poco a poco, vendiéndolos a gente cercana y del boca a boca terminó exponiéndolos en un conocido bar de Sevilla. Al mudarse a Barcelona fueron bien acogidos y empezó a venderlos en una tienda de souvenirs artesanales en el centro. Desde entonces le ha ido bien con esta tienda, pero ahora que Rocío ha querido formar equipo, pretenden llegar a más público y aumentar el número y la calidad de la producción.
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Almudena es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Pintura, y se dedica a la creación en el campo de las artes plásticas y la artesanía. Trabaja en su casa-estudio en el barrio de Malasaña, en Madrid, y se inició en el mundo de la pintura en seda cuando estudiaba, como asistente de María Cicuttini y posteriormente de Lola Fonseca, con quien trabajó durante ocho años, para después dedicarse a crear sus propios diseños.

“Realizo mis propios diseños en pintura en seda desde hace varios años, combinando en mi trabajo diseños modernos y contemporáneos con una técnica artesana y tradicional. La realización de mi trabajo es totalmente artesanal, trabajo la seda natural sobre unos bastidores sobre los que, en una primera etapa del proceso, dibujo con una resina llamada gutta. Posteriormente procedo a aplicar la pintura.”

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