Estela Cuadro y Daniela Figurniak son de Argentina y se dedican al diseño gráfico y a la ilustración.

“WUAU! nació en el 2012. Es un proyecto en el que realizamos productos ecológicos que intentan acercarnos nuevamente a nuestros orígenes: a la madre tierra y a sus seres. Para ello, incorporamos lo exterior en el interior de nuestros hogares, disfrutando de la naturaleza en lo cotidiano de nuestras vidas.”

Trabajan la magia de poder personificar a los animales, plantas, frutos y paisajes como elementos útiles y decorativos, por medio de la ilustración, transformándolos en objetos únicos de diseño. WUAU! son objetos estudiados industrialmente que cumplen una función específica y a la vez, por tener una impronta artística, son piezas atractivas y cautivadoras.

El leitmotiv de WUAU! es el de concienciarnos sobre nuestro mundo y proteger el medio ambiente, creando experiencias profundamente nuevas que nos llenen de paz y alegría. Teniendo más presente nuestra conexión y relación con lo que nos rodea.

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Blablabla Creaciones nació un poco por casualidad. Puede que el momento determinante fuese una cena entre amigas, en la que se empeñaron en hacer sushi. Ya que estaban, hicieron además unos palillos personalizados para cada una. Gustaron tanto que en seguida empezaron a pedirles más para regalar a familiares y amigos. Ese fue el pistoletazo de salida.

“Realmente, BC la forman un montón de ideas, y no solo dos personas. Todos los “¿y por qué no hacéis…?”, o “deberíais probar con…” se cuelan en los apuntes de medicina de una de nosotras, o acaban en las ilustraciones de la otra. Si a esto le sumamos una pasión compartida por los cuentos tradicionales, el resultado no podía ser otro.”

Empezaron con pocos materiales (fimo, papel…), pero según van avanzando, incorporan nuevas técnicas, nuevas ideas y renovado entusiasmo. ¿Por qué no trabajar para sí mismas?

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Matías Mannich es alemán, de Hannover. Allí estudió y trabajó en diseño gráfico en los 80 y 90.

“Llegué a Andalucía hace 15 años, listo para cambiar mi vida. Cuando me pidieron un cartel pintado en 1998 descubrí una manera artesanal de diseño, muy directa y sensual. Entonces empezaba a explorar el mundo del rotulismo artístico, donde encontré un camino para avanzar como artista a la vez que un trabajo para sostener a mi familia, la cual iba creciendo a buen ritmo (ahora somos seis).”

Se inspira en las obras de los rotulistas desconocidos en las calles, casi todas reliquias de la época anterior al vinilo. Cuando Matías llegó a España, todavía se veían letreros y anuncios pintados, con más o menos arte, pero siempre individuales y típicos del lugar. Ese toque humano y único es lo que hace resurgir el rotulismo a mano en los ultimos años. En EEUU ya hay otra vez rotulistas (signpainters o signmakers) muy jóvenes.

“Yo sigo estando encantado con este trabajo. Normalmente, mis clientes me dan libertad para desarrollar mis ideas. Utilizo básicamente pinturas y esmaltes acrílicos que a veces me fabrico con pigmentos. En los carteles, la letra y la caligrafía toman un papel muy importante en mi trabajo, pero me gusta incluir ilustraciones, algo que se hace fácilmente con mi estilo “low tec”, que además les da un aire retro a las piezas.”

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Todo el mundo puede dibujar, aunque mucha gente piense que en ellos es imposible, que nunca lo conseguirían y que no vale la pena intentarlo.

Por eso Nisamar de Artusual ha decidido estrenar una nueva sección en su blog en la que servir de guía a todos aquellos que se animen y se atrevan a retomar el placer del dibujo y el garabateo.

Cada lunes publicará un artículo con algunos consejos y propondrá un sencillo ejercicio. Espera contar con vuestra participación y recibir comentarios y sugerencias que puedan hacer de esta aventura algo muy enriquecedor.

Para saber un poco más sobre el tema, no dejes de visitar el post de introducción a esta sección, y comentar tu opinión!

Nisamar os irá dejando consejos como los que aparecen en este vídeo:

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Laura Gómez es una ilustradora catalana que ha vivido siempre en un pueblito llamado Cerdanyola del Vallès. Hace un mes que se mudó a Francia, concretamente a Versalles, ya que su novio trabaja muy cerca de allí para Renault.

“Dibujar ha sido el camino natural que he elegido desde muy pequeña, primero pasando por el bachillerato artistico, luego un año bastante decepcionante en Bellas Artes que me ayudó a centrarme en algo más especifico como la ilustración. Así me diplome en EASD como técnico superior de artes plásticas y diseño en ilustración. De todas formas, no dejo nunca de aprender con cada nuevo proyecto.”

Sus técnicas favoritas son la digital, por su versatilidad y la acuarela, ya que da mucha frescura a las ilustraciones. Aunque con lo que se siente más cómoda es con el lápiz y por eso, una vez dibujada la ilustración le gusta retocarla y colorearla con Photoshop, intentando que no pierda la soltura simplicidad inicial. Sobre todo me gusta hacer ilustraciones sencillas que transmitan mucha ternura.

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Marta Río (tienda) es de Astorga pero desde hace 5 años vive en Asturias con su pareja.

“Arrumacarte comenzó su camino en el 2011, después de dar muchas vueltas a las ideas que teníamos en la cabeza decidimos tirarnos a la piscina apostando por la ropa para los bebés y niños con ideas simples y graciosas. Somos una pareja que nos dedicamos al mundo de la fotografía desde hace unos 5 años y Arrumacarte surgió como un hobbie que se ha ido convirtiendo en un medio de expresión de todo lo que envuelve nuestra vida.”

Los materiales que utilizan son algodón 100% y la impresión es en vinilo, para que no sea nociva para la salud de los peques. Creen que los niños se inspiran con lo mismo que ellos: música, naturaleza, pelis, dibujos…

“Y vemos el arte en todas sus vertientes y eso es lo que intentamos reflejar mayoritariamente en nuestros diseños, aunque hay un poco de todo… dicen que en la variedad está el gusto. Además, también los hacemos personalizados para todos los que quieran plasmar sus ideas.”

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Ester Montjer (tienda) nació en un pequeño pueblo de Girona y es licenciada en Publicidad y RR.PP por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha trabajado en diferentes medios de comunicación locales y en empresas desempeñando tareas de periodismo y comunicación.

“Como me encanta leer, escribir y el mundo de los libros en general, siempre he pasado muchas horas en las bibliotecas o en las librerías. Allí, un día, me quedé conmocionada al hojear un álbum ilustrado y al instante lo supe: “¡Quiero trabajar de ésto!”. ¿Cómo no se me había ocurrido antes acompañar las palabras de imágenes? Así que hace tres años reuní valor, dejé el trabajo y me puse a estudiar ilustración en diferentes escuelas de Barcelona: Massana, Eina, y Escola Francesca Bonnemaison.”

Durante estos años ha ido descubriendo que su vida cotidiana no puede disociarse de los colores y las texturas. Necesita ensuciarse las manos con tintas y pinturas, tocar-cortar-pegar papeles, pasar la mano admirada sobre todo aquello que está hecho con tiempo, ternura y pasión. Es lo que la hace feliz.
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Vanessa (tienda) es ilustradora, pintora, diseñadora gráfica y fotógrafa.

“Desde mi más tierna infancia, y quizá por un irrefrenable afán de procurar que mi imaginación no me abandonase, me embarqué en esta gran aventura. Y a menudo que iba descubriendo, la paleta de colores de las expresiones de mi mundo, ése que se presentaba ante mí, tomé la decisión de dedicarme, profesional y emocionalmente a plasmar lo que entiendo “Ea” en cada una de mis obras.”

Con el apoyo de numerosas personas y tras haber ganado varios concursos, se inscribió en un módulo de formación profesional de grado superior de gráfica publicitaria (diseño gráfico, fotografía, grabado calcográfico…) y lo terminó con éxito y segura de haber acertado en su decisión.

“Una gran oportunidad, a mi entender, fue el quedar finalista en el concurso de pintura al aire libre de “mírate”, y más tarde, en el 2010 el que me propusieran ilustrar un libro de poesía titulado DE CÓMO PETER PAN ME QUITÓ DEMASIADO.”

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Ángela (tienda), de formación publicista y de vocación ilustradora, es de Barcelona pero vive en Córdoba, dos ciudades igualmente bellas pero diferentes entre sí.

“Petra Panfilova nació hace un año con el objetivo de dar a conocer mi faceta creativa. He participado en Nómada Market, las ferias son interesantes porque conoces a otros diseñadores y ves cómo reacciona el público ante tus productos. En general, cualquier medio es bueno para darse a conocer. El diario “El País” me seleccionó como talento joven, esto me permitió tener algo más de proyección y nuevas colaboraciones.

Aunque sus clientes son principalmente americanos, con artesanio quiere llegar más al público español. Para ella, los americanos tienen una educación diferente respecto al arte e invierten más en piezas únicas.
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Manitas de plata (tienda) es una empresa formada por Carmen y Marina Puche, dos hermanas de Valencia.

De este dúo, a Marina siempre le ha gustado la ilustración, a pesar de que realmente proviene de la rama de pintura en la universidad de Bellas Artes. El año pasado, por inquietud y curiosidad, le apetecía hacer un proyecto de ilustración y, a raíz de haber hecho unas prácticas Leonardo de cerámica en Alemania, pensó en hacer broches y colgantes para poder llevar sus ilustraciones siempre encima.

A este proyecto se le unió Carmen, que ya había tenido una empresa de educación ambiental anteriormente, y aparte de ayudar en la parte de la producción, se encarga más del marketing y la parte administrativa de la empresa, haciendo que el equipo se complemente perfectamente.

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