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Marta González es madrileña del 83, Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, Cerámica Artística y Alfarería.

“Empecé a hacer cerámica cuando tenía siete años ya que mis padres me apuntaron a clases extraescolares en el colegio. Continué haciendo cerámica en academias privadas hasta que pude hacer el bachillerato artístico, estudié escultura en la escuela de La Palma para probar otros materiales (madera, piedra y hierro) y de ahí fui a la escuela de cerámica Francisco Alcántara, ya que me quedó claro que lo mío era el barro.”

Trabaja con todo tipo de arcillas de alta temperatura, principalmente porcelana y papel porcelana. Le nace transmitir sensibilidad, delicadeza, feminidad, paz, equilibrio y belleza. Y le apasiona enseñar porque le gusta poder compartir algo que para ella es tan importante, que en muchas ocasiones ha dado sentido a su vida, y porque cree que dando clases se aprende muchísimo.
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tiene 26 años y es de un pueblecito de La Mancha, Campo de Criptana, donde tiene a su familia y amigos, pero pasa la mayor parte del tiempo en Madrid desde hace unos 9 años.

“Suelo trabajar de monitora de tiempo libre, Educadora, Cuentacuentos… Todo lo relacionado con niñ@s. Empecé a trabajar con arcilla polimérica en 2007, al descubrir el material en una tienda de Madrid. Al principio era bastante autodidacta, experimentaba yo misma y buscaba tutoriales por Internet.”

Al cabo de unos años comenzó a descubrir el gran mundo de posibilides que ofrece el material y gracias a libros, como el de Donna Kato, comenzó a aprender más y más técnicas. Entró a formar parte de la Asociación de Arcilla Polimérica de España (APE) a principios del año pasado, gracias a la cual ha realizado algunos cursos y lo más importante, conocido a gente con la que comparte esta aficción.

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AppleFace (tienda) es un proyecto creativo cuya finalidad es transmitir alegría a los objetos cotidianos e innovar fomentando los valores del reciclaje y del DIY. Detrás está Marta, una chica inquieta que pretende encontrar el equilibrio compaginando su vida laboral convencional, criar a sus dos hijos y la creatividad.

“AppleFace es el resultado de la evolución de mi pasión por las manualidades y las agujas. Pasaba las tardes con mi abuela probando nuevas técnicas y diseños desde el sofá de casa. Hoy, gracias a Internet y las amistades de ultramar, podemos investigar y crear con telas y materiales lejanos plasmando la ilusión en un trabajo alegre, fruto de la constancia y el amor por el trabajo bien hecho.”

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Nerea (tienda) es pedagoga y vive en Bilbao. Desde pequeña le ha gustado acumular telas, botones, lazos y elaborar sus propios complementos. Hace 3-4 años decidió empezar a mostrarlos en Internet y el resultado es Lady Mankuso.

“Siempre me ha apasionado el estilo naif, las ilustraciones infantiles, los colores alegres y los complementos que digan algo de la personalidad del que los lleva. Muchos de los broches y las carteras que realizo pueden tener un toque infantil sin estar destinados necesariamente a niñas, sino a cualquier chica que quiera llevar un elemento que aporte personalidad a su vestuario. De hecho, todo lo que hago, lo hago porque me gusta y es algo que llevaría yo. Intento que sean piezas especiales y únicas pero al mismo tiempo, económicas.”

Trata de que su trabajo sea accesible a cualquiera, y original al mismo tiempo. Todo ello, sin menospreciar el trabajo artesanal y el tiempo que dedica a elaborarlo. Principalmente, utiliza telas de importación, compradas en Internet, que selecciona individualmente para cada una de sus creaciones. También utiliza materiales como el fieltro y el tul.

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Mario Ramos y Mariana Grande son de Buenos Aires, pero vivien en Madrid desde el 2002 y tienen el taller en Valdemaqueda, un pueblo de la Sierra Oeste. El trabajo que realizan comprende una amplia gama de productos, desde joyería en vidrio, con plata, figuras, composiciones, etc.

“Esto hace que nuestra inspiración también sea muy variada, por ejemplo: la naturaleza en sus expresiones simples o complejas, en líneas y texturas propio de lo urbano, o incluso en abstracciones de pensamientos o emociones. Buscamos que nuestro hilo conductor sea el ser consciente. De este modo podemos captar sutiles aspectos para poder plasmarlos en nuestras piezas. Creemos que es importante tanto lo técnico como la experiencia, pero más la creatividad y el sentimiento con el que se realizan las cosas, ya sea arte, artesanía o cualquier otra tarea que el ser humano desarrolle.”

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Anna Germanou (tienda) es natural de Tesalónica, Grecia. Estudió Informática, Marketing y Diseño Gráfico, pero también elabora joyas y accesorios a mano reutilizando viejos discos de vinilo, cómics o revistas, con la intención de ampliar su ciclo de vida mediante la transformación en algo nuevo.

“Creo que el primer contacto que tuve con la joyería fue hacer collares de pasta a los 5 años. Siempre me encantó decorar mis libros, cortar, hacer collages, coser los vestidos de mis muñecas y cosas así. El dibujo también se me daba bien. Pero las cosas cambiaron cuando acabé Informática. Empecé a trabajar en este sector y sentí la necesidad de hacer algo más creativo en mi rutina diaria, así que decidí estudiar diseño gráfico.”

Spanaki es una palabra griega que significa espinacas. Sus creaciones son frescas, originales y coloridas, y la mayoría están hechas con materiales reciclados y reutilizados. Trabaja con metal, resina, arcilla polimérica, hilos, cueros y muchos más, pero su favorito es el vinilo, ya que tiene todas las propiedades para crear diseños únicos, además que para Anna es muy divertido trabajar con él.
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Albertina nació en Rosario, Argentina, en el año 1970. Estudió Magisterio en Artes Visuales especializándose en dibujo y cerámica escultórica. Unos años más tarde descubrió las propiedades del vidrio, quedando atrapada entre sus transparencias y texturas.

“Cuando comenzó mi pasión por este material consiguí entrar en la Fundación del Vidrio de Barcelona, donde estudié desde junio a noviembre de 2001, casting y escultura en vidrio con las profesoras Pipa Beveridge y Anna Marco. Allí me entero del curso Perlas de cristal que se impartía en La Granja de Segovia a finales de noviembre y decido viajar para continuar mi formación y conectarme con esta Real Fábrica, donde aprendo de la mano de dos grandes profesores franceses: Nadine Piskadlo y Frèdéric Marey.”

Desde 2001 vive en Barcelona, donde trabaja el cristal de Murano. En el año 2007 también aprendió la técnica para crear Murrinas con Philippe Merloz, en la misma Fundación del Vidrio.

“En 2009 regreso a Rosario, y junto a Sonia Ramil creamos para investigar sobre el cristal y otros materiales como plata, aluminio y continuamos con cerámica y sus múlitples aplicaciones. Damos clases a alumnas sobre torno alfarero y cerámica tradicional.”

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Pitiñaños (tienda) lo forman dos hermanas de Málaga: Amaya es diseñadora de moda y Marta es licenciada en marketing.

“Hace años que no ejercemos nuestras carreras ya que somos madres de familia numerosa y nos hemos dedicado al cuidado de nuestros hijos al 100%. Pero ahora que ya están más creciditos nos hemos puesto a coser.”

Empezaron como hobby pero otras madres se mostraron interesadas en sus trabajos, así que pensaron en ponerlos a la venta. Utilizan telas de algodón suaves para la piel del bebé y que a su vez son vistosas y originales.

“Siempre nos han gustado las prendas de bebé y queríamos hacer algo que no fuera tan convencional, así que buscamos un patrón cómodo y sencillo para combinarlo con telas bonitas. Todas las telas van forradas de toallita.”

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Laura Juliana Cristancho nació el 1 de mayo de 1980 en la ciudad de Tunja (Boyacá-Colombia). Estudió Arquitectura en la Universidad Santo Tomás de Tunja (2002), Diseño de Joyas y Casting en el Instituto Colombiano de Fina y Alta Joyería en Bogotá D.C. (2004) y Diseño de Mobiliario en la Universidad de Buenos Aires (2008).

“Sottile Assenza nació en el 2005 como resultado de encaminar la arquitectura a una escala menor con el fin de llevarla puesta. Expreso en mis diseños armonía y sensibilidad por medio del uso de diversos materiales como plata 950, oro, piedras semipreciosas, perlas, cristales, cuero, acrílicos y goma eva… utilizando técnicas de armado y casting. Es así como obtengo sutileza, ausencia y brillo, teniendo como protagonista la piel.”

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Ana nació en Elche (Alicante), es licenciada en publicidad y RR.PP. y desde que finalizó sus estudios en 2002, ha trabajado como diseñadora gráfica y creativa en diversas agencias de publicidad de la provincia de Alicante. Actualmente sigue ejerciendo su profesión como diseñadora gráfica en una de ellas.

“El mundo del diseño gráfico y del diseño en general me apasiona y disfruto mucho con mi profesión. Pero hace un año y medio aproximadamente comencé a darle vueltas y pensé en crear mi propia marca. Me apetecía dar rienda suelta a la creatividad y aplicar mis diseños a la moda. Así nació la niña de la botella y lo que comenzó como una idea se ha convertido hoy en una realidad.”

Empezó diseñando una primera edición limitada de bolsas ecológicas que se agotó en pocas semanas. Entonces entendió que debía lanzarse a la piscina y surgió la idea de vender camisetas pero con un valor añadido que las diferenciase del resto. Ese valor estaría en su packaging en forma de botella.
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