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Marta Sánchez es joyera y gemóloga, nacida en Vic, Barcelona. Recuerda que de pequeña dedicaba horas al dibujo y a hacer figuritas con barro, su padre era carpintero y le dibujaba muñecas para que ella las coloreara.

Cuando hacía bachillerato, uno de sus profesores de escultura era joyero y a partir de ahí empezó a descubrir que el mundo de la joyería es increíble. A los 18 años supo que quería hacer joyería y se matriculó en la Escola Massana de Barcelona, donde aprendió sobre los metales, forja, microfusión, piedras…

“Cuando acabé joyería me especialicé en esmaltes, gemología, diseño de joyas por ordenador y además he hecho cursos de pasadora de collares y escaparatismo. Compaginé mi trabajo de taller de joyería durante unos cuantos años con el de dependienta en relojerías y joyerías, esto también me ha dado mucha experiencia. Actualmente vivo exclusivamente de mis joyas, las diseño, las fabrico y las vendo en joyerías de Barcelona, San Sebastián, Valencia, Madrid y París.”

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A Merche ?le empezó a llamar la atención  la máquina de coser en 2003, al realizar un curso de vestuario de teatro en el Centro Andaluz de Teatro de Sevilla, tras haber cursado estudios de audiovisuales y multimedia en Jerez. En 2004 comienza su andadura con Debaga como “Graffiti Embroiderer”.

“Desde muy pequeña siempre he estado rodeada de hilos, agujas, telas y la máquina de coser siempre presente, pero como un objeto más de decoración. Ella se ha convertido ahora, junto a la aguja y el hilo, en mis herramientas de trabajo. Considero que mi formación es  continua y prácticamente autodidacta, lo que me lleva a investigar en el mundo del graffiti y otras técnicas de expresión artística.”

De la fusión de disciplinas tan dispares como el graffiti y el arte textil, nace Debaga Embroidered Brand, una evolución absurda del pop más dulce, de la furia del punk y de la electrónica más vanguardista para crear ediciones limitadas. Desde entonces Debaga ha participado con sus T-shirts en distintos festivales como el Sónar de Barcelona o en la 1ª muestra de jóvenes creadores de Cádiz (Mi Vestido Azul).

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Raquel Moreno quiso unir arquitectura y diseño en su proyecto fin de carrera, así que el tema elegido fue la tienda de En tu punto, un proyecto de investigación sobre los tejidos, tanto en su concepto como en su proceso. Es una manera de enmarañar y desenmarañar lo que nos rodea a través de una reinterpretación de la tradición, desmenuzando cada material, tanto física como conceptualmente, y reconstruirlo mediante los tejidos.

La filosofía es reutilizar viejos materiales para crear nuevos objetos tejiendo todo lo tejible: botellas de plástico, cintas de vhs, mangueras, papel de periódico, cinta métrica, tubo de suero, alambre, bolsas de plástico, briks, auriculares reutilizados, gomas del pelo de colores, camisetas, pantalones vaqueros, hiedra artificial, papel de croquis, cinta de balizamiento de obras, cables obsoletos, goma de saltar…

“He participado en ferias de diseño con piezas del proyecto En tu punto como el salón internacional del mueble de jóvenes diseñadores NUDE, dentro de la feria del mueble de Valencia; Nómada Market, feria de diseño independiente en Madrid y diversas exposiciones colectivas en galerías de arte como Espacio Menosuno y Dionis Bennassar.”

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La Muka nace de la mano de Gemma Grau, diseñadora gráfica de profesión y diseñadora de complementos por vocación, a partir de las ganas de experimentar con materias primas como la tela para crear complementos de moda actuales.

“Empecé hará cosa de dos años muy modestamente, y actualmente se pueden encontrar mis piezas en varias tiendas del territorio nacional como Pilar Abella complements, Ión y Merengue de Barcelona, Itta Boutique, Le Mux, Espai en Blanc y Sònia Pigrau de Mataró, El tocador de Canet, Les punts suspensius de Torelló, Mary Poppins Bag Boutique en Sabadell, Macca en Calella, Moments en Vilafranca del Penedès, Espacio Nualan en Guipuzcoa, La casita de Kelly en Alcázar de San Juan, Tener por tener en Oviedo, Quèvols en Manacor, La Oveja Negra en Pontevedra y Lola Boutique en Gijón.”

Detrás de La Muka está el desconcierto y el caos provocado por las texturas y los colores que se utilizan para tejer y dar forma a tantas piezas, que casi siempre son únicas. Cosidas a mano y elaboradas mediante un proceso totalmente artesanal, La Muka quiere acercarse a todas aquellas personas que desean sentirse bellas a través de los complementos.

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María (tienda) vive en Madrid, es madre de dos niños y tiene un estudio de arquitectura junto a dos amigos suyos.

“Siempre me ha gustado hacer cosas manuales. Supongo que me viene de familia, y además he estudiado una carrera muy orientada a tener una visión artística de la vida. Así que desde los 15 años me hago pulseras, collares y cosas de esas.”

Le encanta buscar materiales, cintas, cuentas, cadenas y luego poner toooodo encima de su mesa y combinarlo. A veces sólo es eso, no tiene nada especial en la cabeza pero se sienta delante de todos los abalorios y empieza a mezclar. Otras veces, andando por la calle, se le viene algo a la mente y corre a buscar todo lo necesario para hacerlo.

“Lo tenía un poco abandonado, pero hará unos 5 años empecé a retomar la afición. Llegó un momento en que me di cuenta de que no podía seguirme haciendo cosas para mi misma, mi familia y mis amigos, porque era una ruina. Un día navegando por Etsy para comprar materiales pensé que podía intentar vender mis cosas allí. Al principio fue despacito, pero ahora va mucho mejor. No vendo mal en Etsy, pero además gracias a Internet me ha conocido gente de tiendas como Ada en Barcelona y Nest en Madrid, que ahora también venden mi bisutería.”

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Sarah Robin (tienda) vive actualmente en Valencia y está realizando el proyecto final de sus estudios de joyería artística.

“Llevo tres años con la joyería como tal, con el uso de los metales preciosos entre otras cosas, aunque lo que más me gusta es la experimentación con las técnicas, la investigación de otros materiales y otras formas de expresarse. Opino que una joya es algo que nos ayuda a expresarnos y a mostrar nuestra propia identidad.”

“Lo cierto es que siempre me ha atraído el tema de las joyas y los complementos, y ya desde niña le cogía los botones del costurero a mi abuela para hacerle collares a mi madre (todavía conserva alguno de ellos que le hice con unos cinco añitos). Hace unos ocho años, gracias a Internet, hice muy buenas amistades y me sumergí en las técnicas propias de la bisutería con cristal, y sigo aprendiendo cosas nuevas cada día. Así que divido mi tiempo entre la plata y el cristal, son dos mundos que me encantan, pero que me gustan de manera independiente. Aunque mucha gente me sugiere que debería cruzarlos, hoy por hoy eso no está entre mis proyectos.”

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Dislemon es una marca joven de bolsos creada por que se encuentra en su fase inicial. Todo empezó cuando hace algo más de un año se quedó sin trabajo.

“Yo siempre fui muy creativa, pero mi trabajo como administrativa-contable no me dejaba tiempo para dedicarme a nada más. Así que al quedarme sin trabajo, empezé a dibujar, a coser, a leer blogs sobre craft, compré libros, hice cursos… Fue todo un proceso que me llevó a diseñar clutchs (bolsos de mano), bolsos, y cosas para la casa que aún no he empezado a promocionar. Si mis diseños gustan espero algún día poder dedicarme a tiempo completo a crear.”

“He necesitado todo este tiempo para descubrir qué es lo que podía hacer con ese caudal creativo que había silenciado durante tanto tiempo. He tenido una oportunidad de oro cuando me quedé sin trabajo para formarme con cursos, seminarios, etc. Ahora busco un trabajo remunerado que me permita compatibilizar ambas cosas. Descubrir lo difícil que es ganarse la vida como artesano no te lleva mucho tiempo. Tengo muchas preguntas y dudas que supongo tienen muchos artesanos como yo… Quizás vuestro blog pudiera tener un apartado para contestar preguntas…”

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Martina Masini empezó su negocio hará un año atrás, sin saber hacia dónde le llevaría. No tenía muy claro qué hacer, sólo sabía que le gusta coser y hacer cosas a mano… Así que con el tiempo decidió dedicarse a diseñar bolsos porque es su pasión.

“Los bolsos los diseño como si fueran para mí, si a mi no me gustan no los vendo, es así de sencillo. Mi negocio está en su fase inicial así que tengo muy pocos productos pero tengo la intención de tener una colección importante de bolsos de mano para la temporada de otoño/invierno 2010.”

“Cuando dejé el colegio, estudié moda y diseño textil, lo cual me encantó desde siempre y me llevó a trabajar como asistenta de vestuario en programas de televisión en el Reino Unido antes de mudarme a España. De niña, crecí en una familia creativa. Mi padre diseñaba cristales de las ventanas con efectos y colores, y mi madre era costurera así que supongo que estaba destinada a hacer algo creativo.”

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Abelardo Ripoll es el último tonelero artesano de la Comunidad Valenciana. Los toneles han servido a lo largo de la historia para el almacenaje y transporte de líquidos como agua, vinos y licores. También trigo, maíz, aceitunas y otros productos han sido algunos de sus huéspedes. Este útil recipiente sigue siendo igual de apreciado en las bodegas porque la calidad de un buen vino depende, en gran parte, de la madera con la que se ha fabricado el tonel, siendo la más habitual la de roble americano o francés.

“Tras un proceso de elaboración estrictamente artesanal y muy laborioso, salen de nuestro taller los toneles listos para almacenar el mejor vino. Son toneles de la mejor calidad realizados con mucho esmero, esfuerzo y dedicación. En nuestro centro de interpretación del vino y la tonelería situado en el km 0,8 de la carretera de Sant Jordi- Cervera del Maestre y a 100 metros de Sant Jordi, se pueden ver al aire libre todos los utensilios que se utilizaban en el proceso artesanal del vino. También una pequeña viña con las variedades que existieron en el Maestrat antes de la aparición de la filoxera, enfermedad que desde 1898 hasta 1904 acabó con todas sus frondosas viñas.”

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Xosé Ramón Laia trabaja el cuero desde muy joven. Su formación es eminentemente autodidacta, pues la destreza con la que hoy confecciona un zapato se debe a la dedicación, perfeccionamiento y práctica a lo largo de los años.

Laia dedica la mayor parte de su tiempo al trabajo en el taller pero procura dejar también espacio y tiempo para recibir visitas concertadas y hacer taller en vivo. Posee la carta de artesano y la calificación de Taller Artesanal registrado en la Xunta de Galicia (nº 279) desde el año 1994. Trabajan con él en el taller, en la producción y la reparación, sus hermanos Toño y Miguel.

“En Laia trabajamos por encargo, atendiendo de manera personalizada a la clientela, tomando medidas y adaptando la confección a las necesidades del pie. Trabajamos con anchos especiales y también presentamos en nuestra tienda un selecto stock de piezas rematadas, con la numeración completa y a disposición de la clientela.”

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