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Diego Ante (tienda) es ingeniero técnico industrial y trabaja en banca, pero ha sabido combinar a la perfección la técnica de la papiroflexia y las joyas. Joyas de Papel nació hace ocho años en Nigran (Vigo), allí vieron la luz algunas de las primeras piezas que se convertirían en clásicos e iconos de la marca.

“Soy un artesano afincado en Getafe (carta de artesano 3813) que realizo joyas en papel y plata. La gran mayoría de mis obras son pendientes y broches, aunque estoy ampliando la colección a colgantes y otros tipos de joyas. Las figuras están realizadas a partir de un único cuadrado de papel pintado a mano, siguiendo las normas de la papiroflexia, sin emplear ningun tipo de corte. Por supuesto, todas las joyas están protegidas para garantizar su resistencia tanto a los líquidos como a los golpes.”

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(tienda) es española, ha vivido en Argentina 40 años y hace 8 que está de vuelta en España. Junto a su pareja, Fernando Díaz, asturiano, nació hace unos años.

Ella diseña y elabora algunas cosas y él otras, dependiendo de las técnicas. En momentos de necesidad también suele colaborar Nadia, su hija, que se dedica a diseñar con su propia marca :|: Publicado el 26 de mayo de 2010 en Fieltro,

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A Teresa Giz la conocen desde pequeña como Teté, es de Lugo (Galicia) y estudió Educación Infantil, aunque en la actualidad trabaja en Galicia Digital. También trabaja para Babyluna de San Sebastián, haciendo para ellos en exclusiva las flores que puedes ver más abajo. Hace año y medio que descubrió lo que se podía hacer con el fieltro y empezó a confeccionar sus muñequitas.

“Navegando por Internet, vi que se podían hacer cosas muy bonitas con este material, y empecé a hacer pruebas. Al ver que funcionaba, y que a conocidos y amigos les gustaban mucho mis muñequitas, decidí poner en marcha mi blog (que acaba de cumplir un año) y así poder hacer evolucionar una afición hasta convertirla en un pequeño negocio.”

“Las muñecas las suelo personalizar, ya que he comprobado que a quien las posee les gusta llevar en la solapa una muñeca con su mismo color de pelo y ojos, e incluso con sus colores preferidos, con elementos que hacen referencia a su profesión o a sus gustos personales.”

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Silvia Gándara dibuja desde muy pequeñita, hecho que seguro influyó en que se decidiera por estudiar Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Su primer trabajo, poco antes de acabar sus estudios, fue diseñar unos cuadernos que niños discapacitados luego realizaban. Finalizada la carrera se ha dedicado profesionalmente al diseño web.

Un buen día se dio cuenta de que quería tener un niño y de que echaba de menos el campo, el ruido de los pájaros, y un poco de libertad. Dejó su trabajo y se fue a vivir al campo, al lugar donde había vivido cuando era niña.

El campo debe ser una buena fuente de inspiración para elaborar sus complementos: collares, anillos, diademas, broches… que realiza con fieltro y fimo principalmente. Para sus ilustraciones utiliza pincel, acuarela y, su preferido, el lápiz. Le gusta el blanco y en su trabajo se aprecia cómo cuida cada detalle. “Me resulta muy divertido crear personajes o personalizar objetos. En mi blog muestro algunas de las cosas que voy haciendo y es estupendo conocer la opinión directa de aquel que lo ve, a veces me orientan y otras veces me animan mucho”.

De cara al futuro, reconoce que le encantaría diseñar complementos textiles relacionados con los más pequeñajos, seguir ilustrando y pintando.

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La técnica artesanal del papel maché es muy antigua, originaria de China, India y Persia. Técnica que Javiera Donoso domina muy bien.

Esta ilustradora y diseñadora gráfica es de Santiago de Chile y nos cuenta que sus personajes en papel maché son una prolongación en volumen de su trabajo ilustrativo.

Hace más o menos diez años que conoció la técnica, pero es desde el 2007, cuando regresó a Chile después de un viaje de trece meses por latinoamérica, que decidió profundizar en su oficio, creando piezas únicas e impartiendo clases.

Sus trabajos son piezas originales, elaboradas 100% a mano, sin utilización de moldes. Para crearlas reutiliza materiales de desecho como poliestireno expandido, envases plásticos y de aluminio. En general todo aquello que ante sus ojos sea potencialmente un buen soporte para dar vida a sus accesorios y objetos.

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A Aniceto Jiménez Pita le debe hervir la sangre cuando escucha a alguien decir eso de ‘está todo inventado’. Para él está todo por inventar. De hecho, es el único miembro español de la AHCI (Académie Horlogére des Créateurs Indépendants) Suiza desde el año 2006 y se ha ganado a pulso un hueco en el complejo mundo de la relojería. Este relojero ha caracterizado toda su carrera por simplificar o reinventar mecanismos relojeros que se creían inamovibles en su planteamiento mecánico, prueba de ello es su patente Pita-TSM (Time Setting Mechanism) que permite nuevas complicaciones relojeras al reemplazar todo el juego del “remontoire” y la puesta en hora ahorrando piezas y reduciendo el volumen de la maquinaria. Patente que se complementó posteriormente con el Pita-RT (Remote Transmission) que permite la puesta en hora en una caja estanca.

Pero lo que más llama la atención de Aniceto, es que es totalmente autodidacta. Desde muy pequeñito reparaba cualquier mecanismo, especialmente el de los relojes. Aprovechaba cualquier ocasión para arreglar relojes a cambio de muy poco, quizá de una merienda, pero él sentía verdadera pasión y ganas de aprender.

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El Ecoparque Norte de Granada organiza, desde 2008, la Feria de Reciclaje de Granada, que pretende servir de herramienta para que los visitantes conozcan y reflexionen sobre los diferentes temas y aspectos relacionados con los residuos y el consumo responsable.

Entre los objetivos de esta Feria destacan la promoción de la artesanía y el reciclaje como instrumentos educativos, la sensibilización sobre la necesidad de adquirir nuevos hábitos de consumo, favoreciendo el consumo responsable, la promoción y difusión del gremio de Artesanos del Reciclaje que se gesta en Granada, dándoles la posibilidad de exponer y comercializar sus productos, así como inspirar posibilidades de trabajo artesanal, rescatando así esta antigua cultura de producción.

Ha cambiado de ubicación y fechas porque se iba a celebrar en Plaza Bib Rambla del 13 al 16 de mayo. Ahora será en la :|: Publicado el 14 de mayo de 2010 en Hogar,

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Mosaicos Artesanos es una empresa tradicional que ya va camino de la cuarta generación de artesanos. Félix García, actual gerente, nos cuenta que empezó en 1.994 y pocos años después tomó las riendas sucediendo a su suegro. Tienen su taller en Cabra (Córdoba) y han realizado importantes restauraciones en iglesias y conventos. Fabrican losas para suelo y pared, azulejos de cemento, zócalos, mosaicos, cenefas, rodapiés… El trabajo es totalmente artesanal y ecológico. Además puedes personalizar la pieza con los colores y la forma que desees. En su web hay un simulador para que te puedas hacer una idea del resultado.

Baldosa a baldosa, hechas a mano y con herramientas idénticas a las utilizadas antaño. Los materiales utilizados son seleccionados reuniendo siempre la mejor calidad y garantía de durabilidad de las losas. Para la realización del mosaico hidráulico se amasan las materias primas junto al color, se encaja la trapa (la plantilla del dibujo) dentro del molde, sentándose ésta sobre una base de acero nivelada. A continuación se vierten las mezclas de distintos colores en los orificios de la plantilla, según el dibujo que se pretenda conseguir. A mayor número de colores y orificios, mayor será el tiempo empleado en la creación de las baldosas, lo cual repercutirá en el precio final de las mismas.

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Ánforas de mar es una empresa innovadora almeriense que ha conseguido reproducir ánforas antiguas siguiendo un proceso totalmente natural y artesanal. Las ánforas de cerámica cubiertas de una pátina de vida marina tienen un alto valor decorativo y son similares a las que se obtienen de un naufragio o se conservan en museos.

El proceso de elaboración consiste en depositar, con la ayuda de buzos, cada una de las piezas en el fondo marino, donde se nutren de la vida marina y se aprovecha la circulación del concentrado de conchas, plancton y otros organismos que genera el sistema de refrigeración de la central térmica de Carboneras. Un sistema de tuberías en el fondo marino permite la recirculación de todo ese concentrado alrededor de las piezas, durante un tiempo determinado, diferente según la categoría del producto.

A partir de aquí se trasladan a zonas con distintos ecosistemas para enriquecerlas. Transcurrido el tiempo necesario, se extraen individualmente y se secan al aire libre, con el fin de fosilizar la vida marina adherida a la cerámica. Ya sólo resta que pasen el control de calidad y colocarle las certificaciones numeradas, placas acreditativas de su origen y pergaminos con información histórica sobre ese modelo de ánfora.

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Macus Romero (tienda) es de La Coruña, vive en Madrid, tiene 25 años, y es curioso cómo descubrió que quería dedicarse y vivir de la ilustración:

“Estaba estudiando arquitectura y tenía abandonadísimo el tema del dibujo desde hacía años, hasta que un día me regalaron el CD de David Rivera con una ilustración preciosa de Mónica Calvo adornando la caja. Descubrí a través de ella el mundo de la ilustración, creé mi blog, y antes de darme cuenta, dibujar se convirtió en el centro y razón de mi vida (suena cursi, pero fue así jajaja). Fui entrando poco a poco en el mundillo gracias al apoyo de la gente que me visita en el blog, los mails de “fans” jeje, y sobre todo vivir la pasión de dibujar en comunidad en el foro de ilustrando.com, donde se aprende muchísimo de las experiencias de otros ilustradores.”

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