Pilar es ilustradora y diseñadora industrial y de moda. Acaba de instalar recientemente su estudio en pleno centro de Valencia.

“Bada es la 4ª generación de una familia tradicional de artesanos de marroquinería, pero la niña les salió rebelde y prefirió dejar aparte la piel de animales para trabajar con materiales veganos o respetuosos con el medio ambiente.”

Su nombre hace honor a la reina visigoda que reinó en el año 584, la misteriosa Reina Bada, y de la cual dice una pequeña leyenda que desciende su familia.

“A los 16 años empecé a estudiar ilustración en la Escuela de Artesanos de Valencia, a los 21 terminé la titulación en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia. Después decidí profundizar en el diseño de moda en el IED de Madrid, siendo también alumna de El Estudio de la Casita de Wendy donde le tomé el pulso a la realidad de las jóvenes emprendedoras.”

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Patricia se crió en Almería pero se mudó a Barcelona en el año 96 para estudiar diseño de moda y se quedó durante diez años trabajando en varias empresas del sector.

“Hace cuatro años que decidí regresar a mis orígenes andaluces y probé suerte en varias empresas de Granada, pero dada la precariedad del trabajo por estos lares hace tres años y medio que decidí tirarme a la piscina y monté lo que ahora es mi negocio.

En un principio la idea era tener mi propia tiendecita en la que exponer las prendas que yo misma hacía pero dado lo difícil de la situación económica actual hace dos años que empecé a montar colecciones para ofrecerlas en otras tiendas. Es por esto que ya cuento con cerca de diez puntos de venta por toda España incluida mi tienda aquí en Granada.”

En las cuatro colecciones que monta al año (al principio empezó sólo con dos) procura que haya varios estilos para así conseguir llegar al mayor público posible, así se pueden encontrar prendas muy casual y divertidas para llevar en el día a día como alguna prenda para lucir en ocasiones más especiales.

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Rosa Morales tiene 37 años y es madre de los gemelos Joel y Marc, de 5 años. Vive en Pineda de Mar y es diseñadora de cocinas.

“Siempre se me han dado muy bien los trabajos manuales (era en lo único que sacaba matrículas de peque) y mi madre es una auténtica artista en cualquier tipo de labor, sobre todo en ganchillo, aunque muy clásica. Así que desde muy pequeña he visto hacer cosas a mi madre y a mis tías, y con el tiempo busqué la forma de hacer labores a mi manera. Me hacía camisetas y collares, y mis amigas me pedían algunas cosillas. Poco a poco empecé a vender cosas por encargo, hace un año me apunté a clases de patchwork y me puse delante de la máquina de coser. Estuve yendo tres meses y me gustó mucho.”

De nuevo aprovechó alguna técnica que le habían enseñado mezclada con las ideas que ella tenía. Se hizo un par de bolsos que también gustaron mucho, así que al quedarse en paro la primavera pasada se puso las pilas con la máquina de coser y hasta hoy.

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Sofia Stadler es una artista argentina que vive en Madrid y se dedica a la creación de objetos artísticos desde hace más de diez años.

“Vengo del mundo de la publicidad (Argentina) y bellas artes (España) y mi emprendimiento (a tiempo parcial) es la suma de dos experiencias que me han marcado como artista. Por un lado, la experimentación con telas en una asignatura de bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia en 2005 y, por otro, un taller de serigrafía en Madrid en 2009 que me ha permitido estampar motivos propios.”

En 2010 nace sofiastadler handmade, una combinación de arte y diseño textil, donde colores y texturas se fusionan para crear bolsos y objetos hechos a mano.

“Actualmente me dedico a crear objetos artísticos (bolsos, minicuadros textiles, objetos curiosos como topes para puerta de tela…) en mi taller de Madrid, a partir del juego y la investigación constante. Todos mis productos son exclusivos, hechos a mano y muchas de las telas las he estampado yo misma.”

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Irene es mamá de un bebé de mes y medio y una preciosa niña de tres años. Coincidiendo con el nacimiento de su niña, su vida dio un vuelco muy grande y le hizo darse cuenta del valor de la vida y de lo corta que es.

“Decidí dejar mi trabajo como arquitecto, que no me llenaba, y dedicar mi vida a lo que realmente me ha gustado hacer siempre: diseñar y hacer cosas con mis propias manos. El nombre de mi marca es un pequeño homenaje a mi niña, en euskera ‘Muxugorri‘ se le dice a esa persona que se sonroja fácilmente y mi peque estaba siempre con los coloretes puestos, así que de ahí salió el nombre.”

Para la ropita de bebé y para los complementos le gusta probar diferentes técnicas: seda pintada a mano para los bolsos, fimo, fieltro y abalorios para los complementos… le encantaría saber hacer punto pero es algo que nunca consigió aprender, ¡algún día se quitará esa espinita!

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Chiquitas Piconeras se creó oficialmente en abril del 2009 en Madrid por Lola y Vero, madre e hija. Lola es auxiliar de farmacia y Vero estudió maquilladora profesional y antes tenía otra marca en solitario.

“Desde siempre nos ha llamado la atención este mundo y siempre hemos estado creando. Somos autodidactas y nos encanta investigar y descubrir por nosotras mismas nuevas combinaciones con distintos materiales aunque hace años asistimos a cursos de manualidades dondes aprendimos varias técnicas.”

Crean todo tipo de complementos: broches, anillos, collares, horquillas, diademas, bolsos… Al estar todo hecho a mano cada complemento es único, ninguno queda exactamente igual que otro. Esto le da exclusividad a la persona que lo lleva, además de delicadeza en el proceso de creación y un cuidado máximo.

“Tanto la colección que sacamos en el 2009 con fieltro y lana como la actual con telas importadas están llenas de color y tienen un aire infantil para sacar el lado más tierno de cada uno.”

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Lucía Dorado es de Lugo, estudió Derecho en Santiago de Compostela y Diseño de Moda en el Instituto Europeo di Design (Madrid).

Mientras trabajaba en una empresa de confección de piel, empezó a hacer algunos complementos. Tanto gustaron que dejó su trabajo para centrarse en Chica de Canela por completo.

“Empecé trabajando en una habitación que adapté en casa a modo de taller. Ahora, funcionando como empresa, ocupamos un local en un vivero de empresas. Creamos piezas únicas y especiales con cierto aire retro de entre las que destacan divertidos colgantes en forma de dulces muñecas de tela y fieltro rellenas de lavanda o café (modelo Cécile), vintage charms de seda en forma de conejitos, osos y gatitos o bolsos realizados en tejidos de la mejor calidad como el serraje o la sedahabotaï.”

Sus bolsos, cinturones, fundas, monederos, estuches, colgantes para móviles, broches, collares, pendientes o accesorios para el pelo van dirigidos a una mujer femenina y romántica, a la que le gustan los detalles que hacen las prendas diferentes y especiales. Para confeccionarlos usan materiales como el fieltro, lino, cuero, seda, nácar, arpillera… y técnicas como el ganchillo, bordado y enfietrado.

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Carla Rogel es de Madrid y, como apasionada del cine que es, decidió estudiar Comunicación Audiovisual. Empezó a hacer sus primeros bolsos en 2006 y poco después creó su marca para dedicarse a tiempo completo a ella.

La Carola son bolsos exclusivos a la carta. Tienes la posibilidad de encargarlos y personalizarlos a tu gusto, incluso aportando tus propias telas. Además cuenta con una línea de bolsos básicos, de tamaño mediano; y otra de bolsos de fiesta, de tamaño más reducido. Los primeros modelos que hizo eran muy grandes y resultaban complicados de vender, así que decidió reducir el tamaño.

“Cada pieza sigue un exhaustivo proceso de selección de material y diseño que concluye con los mejores acabados, costura invisible, y hacen del bolso una pieza diferente y de calidad. Confecciono los bolsos de forma artesanal, con dedicación y cariño. Partiendo de la forma inicial de abanico invertido, cada pieza luce sus propias combinaciones de telas, asas, forros, accesorios y abalorios hasta convertirse en un diseño irrepetible. Volantes, flecos, plumas, lentejuelas, lazos o madroños terminan de dar el toque exclusivo a cada modelo.”

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Defectos Espaciales lo integran: Isabel Segura, Fernando Rey y Dante. Llevan en esto desde 2007, en principio empezó todo como un hobbie hasta que comenzaron a vender por Internet, por medio del blog y a través de varias tiendas virtuales como Etsy o Artesanum. Luego vinieron  las ferias y mercados de artesanía y poco a poco la marca fue creciendo.

“Tenemos dos líneas diferenciadas, una de ropita y complementos para niños y bebés y otra de complementos para gente más mayor (hacemos broches, colgantes, bolsos, carteras, tocados…), todo con diseños propios y materiales de todo tipo. Comenzamos con fieltro, como otros muchos artesanos pero ahora usamos de todo, materiales reciclados, lanas, telas y encajes vintage o botones antiguos.”

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Katia Adsuar tiene 25 años y es de Madrid. Además de su profesión como terapeuta ocupacional trabaja desde hace varios años el cuero. En los dos últimos ha realizado el módulo Artesanía en complementos de cuero en la Escuela de Arte nº 2 de Madrid y desde hace unos meses está dedicando más tiempo a darse a conocer asistiendo a ferias de diseño, con el blog… pero sobre todo con muchas horas en el taller.

“Me meto en el taller y me dejo llevar, necesito trabajar con las pieles delante, no puedo pensar un boceto y luego elegir las pieles. Dejo que ellas me lleven a donde quieran, las pongo delante, las toco, las miro, y me dejo arrastrar. Manualidades siempre hubo, pero me decanté por el cuero porque el día que cogí el primer retal que me mostró mi hermano ya no pude dejarlo. Porque se siente su vida cuando lo cortas, cuando lo arañas.”

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