AppleFace (tienda) es un proyecto creativo cuya finalidad es transmitir alegría a los objetos cotidianos e innovar fomentando los valores del reciclaje y del DIY. Detrás está Marta, una chica inquieta que pretende encontrar el equilibrio compaginando su vida laboral convencional, criar a sus dos hijos y la creatividad.

“AppleFace es el resultado de la evolución de mi pasión por las manualidades y las agujas. Pasaba las tardes con mi abuela probando nuevas técnicas y diseños desde el sofá de casa. Hoy, gracias a Internet y las amistades de ultramar, podemos investigar y crear con telas y materiales lejanos plasmando la ilusión en un trabajo alegre, fruto de la constancia y el amor por el trabajo bien hecho.”

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Nerea (tienda) es pedagoga y vive en Bilbao. Desde pequeña le ha gustado acumular telas, botones, lazos y elaborar sus propios complementos. Hace 3-4 años decidió empezar a mostrarlos en Internet y el resultado es Lady Mankuso.

“Siempre me ha apasionado el estilo naif, las ilustraciones infantiles, los colores alegres y los complementos que digan algo de la personalidad del que los lleva. Muchos de los broches y las carteras que realizo pueden tener un toque infantil sin estar destinados necesariamente a niñas, sino a cualquier chica que quiera llevar un elemento que aporte personalidad a su vestuario. De hecho, todo lo que hago, lo hago porque me gusta y es algo que llevaría yo. Intento que sean piezas especiales y únicas pero al mismo tiempo, económicas.”

Trata de que su trabajo sea accesible a cualquiera, y original al mismo tiempo. Todo ello, sin menospreciar el trabajo artesanal y el tiempo que dedica a elaborarlo. Principalmente, utiliza telas de importación, compradas en Internet, que selecciona individualmente para cada una de sus creaciones. También utiliza materiales como el fieltro y el tul.

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Anna Germanou (tienda) es natural de Tesalónica, Grecia. Estudió Informática, Marketing y Diseño Gráfico, pero también elabora joyas y accesorios a mano reutilizando viejos discos de vinilo, cómics o revistas, con la intención de ampliar su ciclo de vida mediante la transformación en algo nuevo.

“Creo que el primer contacto que tuve con la joyería fue hacer collares de pasta a los 5 años. Siempre me encantó decorar mis libros, cortar, hacer collages, coser los vestidos de mis muñecas y cosas así. El dibujo también se me daba bien. Pero las cosas cambiaron cuando acabé Informática. Empecé a trabajar en este sector y sentí la necesidad de hacer algo más creativo en mi rutina diaria, así que decidí estudiar diseño gráfico.”

Spanaki es una palabra griega que significa espinacas. Sus creaciones son frescas, originales y coloridas, y la mayoría están hechas con materiales reciclados y reutilizados. Trabaja con metal, resina, arcilla polimérica, hilos, cueros y muchos más, pero su favorito es el vinilo, ya que tiene todas las propiedades para crear diseños únicos, además que para Anna es muy divertido trabajar con él.
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Carolina Leveroni es argentina, tiene 33 años y es licenciada en arquitectura por la Universidad de Buenos Aires. Hasta que se vino a España, era profesora de diseño de indumentaria en la UBA.

“Me vine a vivir a Madrid por amor, ya que mi pareja vive aquí, y aproveché el cambio de ciudad como excusa para poder hacer lo que siempre me gustó, ¡¡ropa!! Esta actividad la compagino con el trabajo de arquitectura que realizo sobre todo para Buenos Aires.”

Lleva muchos años cosiendo sus propias prendas y animada por su familia y amigos, desde hace un año, decidió empezar con el proyecto Leveroni. Su idea es hacer ropa sencilla, confortable y de buena calidad.

“Quizás la mayor diferencia es que todas mis prendas están hechas a mano (casi todas por mí). Hago los patrones, corto y coso cada una de las piezas intentando que siempre sean únicas y busco la diferencia también en detalles como botones, cintas, forros… Además como no se trata de un proceso industrial, cada una de ellas es única y especial.”

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Rocío Barneto tiene 23 años, es madrileña de pura cepa, diseñadora de interiores en teoría, y de accesorios en la práctica. Fan de las manualidades en general, y de todo lo que tenga que ver con agujas en particular. En su tiempo libre le gusta hacer crochet viendo una buena película con una taza de té bien caliente.

“Todo esto empezó cuando era pequeña, tendría 11 ó 12 años, vi un cuadro de punto de cruz en una revista, y me llamó tanto la atención que le pedí a mi madre que me comprase las madejas correspondientes. Supongo que ella estaría pensando qué iba a hacer yo con tanto hilo, pero conseguí hacer el cuadro (y me quedó bastante bien, lo tiene colgado en la cocina). Después de ese cuadro vino otro y otro y otro más. Hasta que el punto de cruz se convitió en puntadas, hilvanes, botones y cremalleras. Cuando era ya un poco más mayor, a mi madre le regalaron una máquina de coser, y por supuesto me lei las instrucciones de principio a fin hasta que aprendí a utilizarla.”

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Tais vive en Madrid y es Trabajadora Social y Antropóloga. Toda su vida se ha dedicado al mundo de lo social. Ha trabajado en varias asociaciones de barrio y durante los últimos 11 años ha estado trabajando en una ONG, los primeros años interviniendo directamente con familias y menores con dificultad y finalmente coordinando varios proyectos de acción social dirigidos a diferentes colectivos vulnerables.

“Aunque mi formación y trabajo ‘formal’ nada tienen que ver con este mundo del craft, de las cosas hechas a mano y del diseño; es aquí donde me siento más feliz, es el lugar al que creo que pertenezco. Aunque mi trabajo me encanta y  disfruto muchísimo, siento que es el momento de intentar dedicarle algo más de tiempo a esto que me apasiona y a lo que hasta ahora sólo he podido regalar minutillos robados aquí y allí. Así que, aprovechando una excedencia que me he tomado para cuidar a mi pequeñín, puedo intentar realizar este sueño que persigo desde hace mucho.”

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Vanessa Ramos es de Tijuana, México, artista visual, Licenciada en Artes Plásticas y con muchos años de experiencia en el trabajo con textiles.

“Empecé en 2007 formalmente con mi marca Ziazia, en la que trabajo principalmente con telas de fibra natural, costura con máquina, integrando la pintura y el dibujo en las piezas como para borrar los límites entre mi trabajo artístico y lo que hago con Ziazia.”

Encuentra la inspiración en los colores y texturas que ve a su alrededor y en los materiales con los que trabaja, en su día a día, en la comida, la ropa de las personas, en el paisaje de su ciudad… Siempre estoá en búsqueda de nuevas combinaciónes de texturas y colores, siempre con los ojos y sentidos bien abiertos y atentos.
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Lara es guipuzcoana, técnico superior en Gestión Comercial y Marketing y en Artes plásticas y Gráfica Publicitaria. Pero en la actualidad está centrada en su marca Garabatea.

“Empecé casi por casualidad haciendo diademas y al ver que mis diseños gustaban, me lo fui tomando más en serio, probando nuevos materiales y haciendo todo tipo de complementos: diademas, anillos, collares, pendientes, bolsos…”

Sus diseños, generalmente tienen aire vintage, y para elaborarlos Lara emplea todo tipo de materiales. Le encanta experimentar, conocer y aprender nuevas técnicas y materiales.

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Rosa es licenciada en Bellas Artes (Barcelona) y Graduada en Artes y Oficios.

“Mi mundo ha estado siempre relacionado con el color. El recuerdo más nítido que tengo de mi niñez es la facilidad de combinar colores, facilidad que requería mi madre y otras vecinas (soy de un pueblo de Lleida) en las calurosas tardes de verano cuando salían con sus labores a tomar el fresco.”

Durante años, su expresión del arte se manifestó a través de la pintura, pero en un momento dado decidió hacer un cambio y así fue como nació Unodeuno.

“Mi proyecto se basa en colecciones no muy grandes de piezas únicas e irrepetibles, como bolsos, monederos, fundas… El proceso es totalmente artesanal aunque ésta no sea la característica más importante, para mí lo esencial es la exclusividad, que cada persona que adquiera alguno de mis productos sepa que no hay otro igual. Puede que ésta sea una idea loca y poco comercial, pero sin lugar a dudas es el pilar de mi trabajo.”

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Montserrat Serra vive cerca del Parque Natural del Montseny en Barcelona, con su chico, un perro y dos gatos dormilones. Se formó en pintura en la Escuela Massana de Barcelona, y en Arteterapia por la UB.

“Mi relación con la costura viene ya desde mi infancia. Recuerdo que mi madre siempre estaba cosiendo, o dibujando en un papel el próximo diseño que quería hacernos. Mientras, yo me inventaba vestidos con las telas que encontraba en el armario del pasillo.”

Tras una exposición de collage, le surgió la idea de hacerlos en tela, y partir de aquí fue naciendo lentamente lo que hoy es HappyHorn. Al principio solamente hacía complementos para ella pero pasó el tiempo y cada vez pintaba menos y cosía más. Así decidió ponerle más fuerzas a este proyecto abriendo el blog el año pasado e intentar vender sus productos.
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