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Anne Luz Castellanos es franco mexicana pero vive actualmente en Buenos Aires, Argentina, desde hace un año. Es Diseñadora Industrial por la universidad Iberoamericana.

“Mi iniciación en la joyería empezó hace 8 años con la realización de mi tesis, basada en leyendas de etnias mexicanas. Hasta la fecha estas leyendas me siguen acompañando para la realización de mis piezas, las cuales están elaboradas de plata con esmalte, material que me ayuda a darles más vida y color a mis diseños. El esmalte me ha dado la oportunidad de brindarle una autenticidad única a cada uno de mis diseños, además de tener la opción de personalizar las piezas a gusto de mis clientes.”

Para Anluz es importante estar a la vanguardia para poder brindar nuevas colecciones, estar en constante aprendizaje  y con diferentes puntos de vista para enriquecer sus piezas. Por ello a Anne le gusta participar en concursos porque ve en ellos un reto importante para su aprendizaje y superación.

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Alejandra nació en Buenos Aires, donde vive actualmente. Estudió psicología al terminar el secundario y hasta hoy sigue ejerciendo la profesión.

“Toda la vida me ha gustado viajar y he recorrido muchos lugares, pero sigo buscando un lugar para mí que aún no he encontrado. Paralelamente a mi trabajo, el arte siempre ocupó un lugar muy importante en mi vida. En 1983 comencé a tomar clases de pintura (luego de una infancia y adolescencia llena de cursos y escuelas de arte, teatro y música) y pinté mucho hasta 2003, cuando conocí la joyería contemporánea.”

Se enamoró de ella. El fuego, los metales y las texturas llenaron todas sus necesidades y expectativas de creación y se decidió por completo a crear joyas. Hace un año ha abierto con su pareja, un joyero colombiano, una escuela de joyería en su taller, donde comparten con los alumnos todo lo que saben.

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Celina Re y Juan López son dos creadores de origen argentino dedicados al vidrio, que viven en Granada desde el año 2002.

“Reez es unidad, es baile en pareja, como el tango, pero yendo más allá del acto de bailar. Aunque igual sea un gozo, un placer, un reto placentero y seductor. La vida entre dos es igual a la vida entre sus allegados, así llegaron al arte, la fotografía, el diseño, la joyería experimental, el tratamiento del vidrio como joya, como arte.”

Reez concentra su actual creación en elementos que van desde los objetos cotidianos revisitados en busca de una nueva función ideo-estética (industrial, escultórica y conceptual), hasta sus colecciones de joyería compuestos por fuertes temáticas (también cotidianas y mundanas), las cuales representan nuestra cultura actual y venidera, a través de los soportes vitrales.

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Caterina Fuscaldo es graduada en Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, se especializó en vitrofusión en la Escuela del Vidrio de Barcelona, España (Centre del Vidre de Barcelona) y además cuenta con 12 años de experiencia como diseñadora gráfica y 3 años como instructora de las técnicas del vidrio.

“Me he especializado en varías líneas de trabajo. En primer lugar, la creación de objetos para decoración, ya sean platones, lámparas, vidrieras, lavabos… Éstas son obras complejas en su producción, que en su gran mayoría se producen por encargo del cliente. En segundo lugar, una producción más artística en la que hago obras según mi inspiración. Y por último, la joyería, trabajada en plata de primera calidad, la cual se convierte en el marco perfecto para las piezas de vidrio trabajadas una a por una, poniendo especial atención en cada detalle de su composición, forma y color.”

El color es su mayor inspiración y su filosofía. Diseñar y crear piezas únicas que sacan de la cotidianidad a quienes buscan inspiración y originalidad, ya sea en sus cuerpos o bien en sus espacios de vida.

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Patricia tiene 38 años y nació en Gijón, Asturias. Se dedica a la joyería desde hace más o menos 12 años.

“Estudié joyería en Barcelona en la Escuela Industrial y completé mis estudios con cursos de iniciación al grabado y al engaste impartidos por el gremio de joyeros de esta ciudad. Allí viví por diez años trabajando en diversos talleres donde, por suerte para mí, aprendí muchas de las cosas que hoy sé hacer. Hace ahora cinco años regresé a Gijón para establecerme y abrir mi propio taller que funciona al tiempo como tienda y galería.”

Utiliza diferentes materiales como plata, oro, titanio, plástico, papel, tela… Está constantemente probando cosas nuevas, habitualmente de forma autodidacta, informándose a través de libros y publicaciones especializadas.

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Paolo Curcio (tienda) tiene 33 años y es italiano, concretamente de Rávena. Lleva en España 8 años y se dedica a la joyería desde hace 3. Actualmente tiene su taller en el barrio de la Ribera, en Barcelona.

“Estudié Bachillerado artístico, después hice Bellas Artes, especialidad en escultura, y más tarde cursé el T.A.M. (Tratamiento Artístico de los Metales), un curso de 6 meses impartido por el escultor Arnaldo Pomodoro sobre escultura y joyería.”

Sus colecciones se han inspirado hasta ahora en el mosaico, ya que su ciudad tiene una gran tradición de mosaico, desde los bizantinos hasta el día de hoy. Y también en el art nouveau y decò. Su última colección, que compone gran parte de sus piezas, está inspirada en esto. Se llama Encants Nouveau porque nació a raíz de la búsqueda de antiguas piezas de joyería y bisutería en el mercado de Bracelona Encantes Vells. Así, recupera piezas antiguas, las estudia y restaura, las desmembra y las vuelve a componer según su gusto y estilo realizando una especie de collage.

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Ana Tenorio nació en Vigo hace 37 años, donde reside. Es licenciada en Bellas Artes y ha desarrollado su profesión en el campo de la publicidad, el diseño gráfico y la ilustración.

“Dada mi formación y mi carácter abierto y curioso, estoy buscando continuamente nuevos medios de expresión y experimentando con técnicas y materiales diversos. Actualmente mi proyecto lo desarrollo con la técnica del ganchillo, que representa la base de las colecciones de Tía Nuna en la actualidad.”

Después de muchos años diseñando cosas para otras marcas, tuvo la necesidad de crear y diseñar para ella, de volver al objeto hecho a mano, personal y cargado de concepto. En 2009 nace el blog Tía Nuna, donde comparte sus creaciones, las manualidades con sus hijos, ideas y tutoriales. Pronto empezaron a llegar los primeros encargos y surgen los complementos y piezas de joyería a ganchillo.

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Montserrat es licenciada en Bellas Artes, especialidad en pintura, por la Universidad de Barcelona y ha hecho cursos de joyería en la Escola Massana.

“En el 2000 empecé a crear joyas. Me gusta experimentar y trabajar con diferentes materiales como plata, cobre, esmaltes, tejidos, resina, etcétera. En 2008 empecé a publicar Mar de Color Rosa, un blog dedicado la recopilar y compartir información sobre joyería contemporánea. Desde 2009 formo parte del grupo Joyas Sensacionales, coordinado por la joyera Silvia Walz.”

En cuanto a los materiales, le gusta experimentar, pero utiliza principalmente cobre, plata, latón, resina, textil… Suele buscar la manera de trabajar el color a base de oxidaciones, esmaltes o pinturas.

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Omar Maldonado (tienda) vive en la ciudad de Santa Fe, Argentina.

“Hace 11 años que me inicié en la joyería, con técnicas simples, para luego perfeccionarme poco a poco en otras más complejas. Soy autodidacta, me gusta investigar en libros, Internet y en todas aquellas fuentes que alimentan mi oficio. Actualmente me especializo en una técnica de coloración similar a la del mosaico, que se denomina reconstituido y se utilizan piedras pulverizadas (con colores naturales y pigmentos) impregnadas de adhesivos específicos.”

El momento preciso en que se inicia en la joyería contemporánea no aparece muy definido. En un principio fueron técnicas básicas de trabajo netamente artesanal, sin ayuda de máquinas ni herramientas específicas, dando origen a su oficio pero sin una propuesta clara. Era la etapa del aprendizaje técnico, imprescindible para la obtención de una pieza deseada, en la que los medios allanen el camino correcto hacia su concreción.

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Núria Torrente nació en Barcelona, es licenciada en Historia del Arte y formada en la Fundació Centre del Vidre de Barcelona en los cursos de Restauración, Creación de vidrieras y Diseño para la Arquitectura.

“Mi regalo de cuarto de siglo fue un horno de vidrio. Empecé a experimentar con él y a realizar la segunda parte importante de mi formación: la práctica pura y dura. Después de tocar el material en diferentes ámbitos y lenguajes (convirtiéndolo en vidriera, en mueble, en cuadro, en escultura, en objeto de decoración…), descubrí que me sentía más cómoda con el pequeño formato y enfoqué mis creaciones hacia la bisutería-joyería en vidrio.”

En el 2003 empezó a forjar su propia marca, que en el 2007 dejó de ser Nunut para ser Nutopía, que además la componen David y Esther Hierro. Núria se encarga del diseño y realización de las piezas, David lleva la gestión administrativa y comunicación, y Esther es la responsable de marketing. Tienen su pequeño taller en Barcelona.

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