Cecilia y Mercè son hermanas y comparten vida, familia y trabajo.

“Lo que comenzó como una afición y un sueño, desde hace una década se ha convertido en nuestra forma de vida. Y es que realmente nuestro trabajo está tan entrelazado en nuestra vida que no podríamos separar una cosa de la otra. Nos consideramos muy afortunadas porque podemos vivir de lo que nos gusta.”

Van vendiendo sus sedas y creaciones en ferias de artesanía, muchas de ellas lejos de casa y eso les ha permitido disfrutar de muchas experiencias. Hay que destacar que han quedado finalistas en las dos últimas ediciones de los Premios Nacionales de Artesanía.

“Tenemos muchos recuerdos de telas, botones, ovillos de lana, ganchillos… La máquina de coser omnipresente y siempre proyectos en marcha. No recordamos la primera vez que cosimos a máquina o hicimos nuestra primera labor de ganchillo, porque fue algo adquirido al mismo tiempo que leer o escribir. En casa, y especialmente nuestra madre, siempre nos animó a crear y realizar cosas por nosotras mismas. Desde niñas nos han dado rienda suelta a la imaginación y al juego, lo que nos ha ayudado a que ese juego se haya convertido en una forma de vida.”

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Cristina Moreno es de Barcelona y su proyecto es CMGArte.

“Hace ocho años empecé en el mundo de la restauración de antigüedades y me especialicé en marquetería. Poco a poco vi que mi pasión era crear piezas nuevas, pensar en el diseño y cómo lo iba a desarrollar, así que empecé a crear marqueterías artísticas.”

La marquetería consiste en combinar distintas chapas de madera, aprovechando sus colores naturales o teñidos y la forma de sus vetas, con el fin de conseguir la creación de un diseño. El proceso es 100% artesanal, para ello utiliza una sierra de ballesta, sombrea las piezas en arena caliente, monta la marquetería y la prensa sobre un soporte. Principalmente realiza cuadros de marquetería y mesas.

“Hace unos tres años me empecé a interesar por la joyería. Mi gran interés era hacer piezas de joyería pero sin abandonar la marquetería. Con este objetivo, he creado una colección de joyería que combina la plata con la marquetería, aunque también me gusta utilizar gemas como granates, peridotos, citrinos, jaspes…”

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Ana Junquera (tienda) vive en Asturias y empezó con su proyecto personal De Puntillas hace 1 año más o menos. Un año en el que ha aprovechado el tiempo y se ha movido bastante.

“De Puntillas resulta de combinar la ilustración con la costura. Desde pequeña he tomado clases de pintura de diferentes técnicas como el acrílico, óleo, grabado japonés… y ahora empiezo a hacer mis pinitos en el mundo del diseño gráfico. En cuanto a la costura soy autodidacta, aunque esta afición me viene de herencia, ya que mi abuela tenía un taller de costura hace muchos años.”

Ana es dentista pero siempre ha sido muy aficionada a las manualidades, con lo cual su marca surge de la necesidad de desarrollar la creatividad que lleva dentro.

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Carlos nació en Utrera (Sevilla), es ceramista, pintor y camarero.

“Desde pequeño siempre me gustó mucho dibujar. Mi primer contacto con la cerámica fue en 1993, al apuntarme a unas clases que daban dos días semanales en la casa de la cultura de mi pueblo. Al año siguiente, en 1994, decidí montar un taller, siendo casi autodidacta hasta 2005, año en el que decidí formarme y ahora soy Técnico Medio de Alfarería y Técnico Superior de Cerámica Artística en la Escuela de Artes Aplicadas ‘Pabellón de Chile’ de Sevilla.”

Actualmente compagina su trabajo de camarero con el creativo. Su trabajo pictórico actual se centra en Mandalas pintados con acrílicos. Está trabajando en una gran colección, todos ellos son únicos, de diferentes tamaños y policromía.

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Nano Unzueta es de Eibar (Guipuzkoa) pero tiene su taller de trabajo desde hace bastantes años en Brión, a pocos kilómetros de Santiago de Compostela. Se dedica, como a él le gusta describir su trabajo, a la alfarería contemporánea.

“He aprendido la técnica de muy buenos alfareros como Aparicio Añón, en Buño (Galicia) y también del ceramista Barry Brickell, en el taller Driving Creeck Railway and Pottery, en Coromandel (Nueva Zelanda); donde aprendí diseño y construcción de hornos y elaboración de pastas.”

En su web, además de su catálogo, puedes encontrar y descargar planos de hornos que él mismo fabrica y pruebas que realiza con pastas y esmaltes. Está en contra del secretismo y comparte toda su sabiduría con el que se interesa por este trabajo. Una muy buena oportunidad para el que quiera aprender de un buen maestro.

“A partir de enero de este año imparto cursos de cerámica en mi taller, los horarios serán individualizados y estarán en función de las necesidades y requerimientos del alumnado con la única premisa de que en ningún momento haya un número superior a cinco personas. Puedes ponerte en contacto conmigo si estás interesado.”

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Ana Soler y Mila Abeiro forman Cutre de Luxe, un estudio creativo dedicado hasta ahora a servicios integrales de Interiorismo: Las Cutres en casa.

“Recientemente hemos abierto una nueva línea creativa con la incorporación del diseño de complementos de moda de marcadas tendencias innovadoras. Los bolsos son el diseño principal pero también realizamos otros complementos: sombreros, collares, material de papelería…”

Todo es diseñado por Cutre de Luxe y confeccionado a mano en talleres gallegos, dando prioridad fundamental a que el proceso sea integralmente realizado en Galicia.

“Contamos con un catálogo con una serie limitada de 10 unidades por modelo y una colección con bolsos únicos y exclusivos. Esta temporada lanzamos al mercado nuestra segunda colección de Invierno Espejito, espejito, dime cuál es el más bonito?. También contamos con una línea de bolsos y complementos de oficina!”

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Micazuki lo forman Miguel Ángel Lorente, nacido en Cartagena (Murcia) en 1971 y Saika Taku, nacida en Tokio (Japón) en el 80. Miguel es Licenciado en Historia del Arte y Técnico Superior de cerámica por la Escuela de Artes y Oficios de Granada. Saika es Licenciada en Diseño Gráfico por la Tokyo Zokei.

“Micazuki ahonda en las raíces de la cerámica utilizando técnicas tradicionales (torno, cocciones, cuerda seca, azulejería…) y conjugando generalmente todo ello con la estética japonesa basado en un concepto que busca en la sencillez uno de sus principales valores, así como el sentido práctico de sus obras.”

La cerámica representa la fusión entre tradición y modernidad,conjugando valores perdidos en otras artes, valores que refuerzan su trabajo, al que quieren dotar de un sentido exclusivo trabajando cada pieza como única y valorando los efectos naturales y espontáneos que se manifiestan durante el proceso de producción.

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Patricia González es Licenciada en Comunicación Audiovisual y Periodismo y trabaja en gestión cultural en Canarias. Desde hace años compagina su actividad profesional con hobbies que le permiten desarrollar su creatividad: la cocina, la fotografía y la pintura textil.

“A la pintura textil llegué por casualidad, después de pintar sobre piedras que encontraba en la playa como hacía cuando era pequeña, decidí probar nuevos soportes. Lo que empezó como una afición de fin de semana me ha ido ocupando más y más tiempo. A través de La Casa de la Playa, la marca con la que firmo mis productos, he creado mi propio mundo poblado de peces, estrellas de mar y pulpos para llevar el espíritu del verano a los 365 días del año.”

Ropa para mayores, niños y para la casa, pintada a mano en alegres colores con motivos marinos y florales, con un estilo personal y naif. Siempre teniendo como inspiración la casa en la que pasó los veranos de su infancia, en El Golfo (Lanzarote), donde su abuela Andrea le enseñó a cuidar los pequeños detalles y a disfrutar decorando la casa y realizando manualidades.

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Itziar Martín ha sido profesora de vidrieras en un centro de la Comunidad de Madrid en Vista Alegre, pero por razones de presupuesto el curso no ha salido para este año y eso le ha dado la oportunidad de lanzarse a realizar sus propias creaciones.

“Estoy empezando en el mundo de la artesanía y las lámparas son una de las cosas que más me gusta hacer. Lo que más me gusta de trabajar con vidrio es que es un material frágil pero a la vez muy resistente. Además ofrece múltiples cualidades como el brillo, la transparencia, el color, la luminosidad… El poder ulilizar la luz (ya sea la del día, de una vela o una bombilla) para que atraviese los vidrios de colores creando efectos sorprendentes es algo que me fascina.”

La principal técnica que utiliza para elaborar los objetos de decoración es la técnica tiffany o encintado de cobre. Es una técnica bastante laboriosa ya que requiere de muchos pasos: corte de plantillas en papel, corte del vidrio, pulido, encintado con el cobre y soldado con estaño.

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Mari nació en Venezuela y hace 2 años que vive en Madrid con sus hijos. Es Licenciada en Computación pero desde niña ha estado tejiendo, ese ha sido su hobby.

Arte que heredó de su abuelita, quien hacía trabajos preciosos, y está muy orgullosa de parecerse a ella en esta cualidad.

“En general me encantan las manualidades pero el crochet es mi preferido. Siempre he hecho tejidos para mi familia, amigas y para mí misma, hasta que decidí dedicarme a hacer posavasos muy originales y alegres para adornar nuestra mesa. Los motivos que he escogido están basados en la naturaleza, esa es mi inspiración. Hace poco quería hacer algo original y diferente y en eso que entró una abejita en mi cocina y me dije: ¡ese va a ser el adorno de este posavasos!.”

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